◆ 欧洲重量级电影批评家雅克·奥蒙代表作《电影导演的电影理论》全新增修版！

◆ 电影爱好者和从业者不可或缺的电影理论入门与进阶读物。

◆ 三十多位电影大师用理论告诉你他究竟在拍什么，如何拍，以及为什么拍电影。

◆ 这不是一本理论文选，更不是一本点将录式的导演群像集，而是将散落四处的电影实践家的一手思想淬炼而出的理论结晶。

“一个电影导演唯有当他明了自己在从事的到底是一份什么样的职业时，才配得上这个头衔。”正如夏布洛尔所言，创作与思考的关系是如此得密不可分。西方重量级电影批评家雅克•奥蒙选取了那些最具有个人色彩且通过文字对其电影理论进行阐述的导演，如布列松、维尔托夫、爱森斯坦、塔可夫斯基、帕索里尼、戈达尔、杜拉斯、希区柯克、法斯宾德等等，他们的理论或有共通之处，又或大异其趣。这些理论涵盖了电影美学、意识形态、符号学、人类学、心理学等方向，它们与电影的核心命题息息相关，正是对这些无法回避的问题的探讨构筑成了本书的脉络框架。

奥蒙根据思辨性和理论性的标准，探索了对业已存在的电影流派进行重新定义的可能性。较之电影理论家，这些理论更关乎“电影创作”，通过对这些文字的厘清，我们将可窥见塑造这些电影导演的思想基础与文化背景中最具活力的部分。

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世界电影大师 “波兰电影学派”创始人

伯格曼 科波拉 斯皮尔伯格推崇备至

一份坦诚的个人艺术总结 一部壮阔的波兰电影文化史

奥斯卡金像奖 威尼斯电影节 柏林电影节

三大终身成就奖 戛纳金棕榈奖得主

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【内容简介】

安杰伊·瓦依达是波兰电影学派中最早也是最重要的代表人物，他的影片结合了新现实主义和现代主义的优秀传统，以强烈的道德意识和精湛的电影技巧，深刻反映了20世纪波兰的苦难和挣扎，在其中显示出艺术家的良知、反思与社会关怀，堪称波兰20世纪历史的最好见证，被誉为“波兰电影之父”“波兰电影的骑士”和“波兰电影之王”。本书为安杰伊·瓦依达传记，描写了瓦伊达电的生平经历，同时也描写了瓦伊达本人电影风格的转变，从中反映出20世纪电影史的变革历程。

【编辑推荐】

瓦伊达的电影拥有着极高的人气和影响力，其个人传记能帮助读者更深刻地解读其电影艺术，同时也了解其生活中的另一面。

近年来中国电影爱好者数量增多，对喜欢波兰电影、喜欢瓦伊达的读者而言，本书极具收藏价值。

瓦伊达的个人电影回忆录也是一部当代波兰电影史、文化史。20世纪波兰所经历的一切都在作品中得到了反映。

【名人评价】

安杰伊· 瓦伊达属于波兰，但他的电影属于世界文化财富。

——史蒂文· 斯皮尔伯格

我相信，在面对历史时，世界上的国家中波兰是具有最深切悔恨的一个。瓦伊达坚持的制作电影有着重大意义：这里一定会诞生出“像宣告胜利的曙光般闪闪发光的钻石”来，而这是超越波兰国民要求的，甚至是远超波兰国家要求的结果。

——大岛渚

瓦伊达的所有电影都令我印象深刻。当我想让演员或摄影师理解什么东西的时候，我们会给他们看二十世纪五十年代起的波兰电影，我经常请好莱坞制片人观看瓦伊达的电影，他们都感到难以置信，因为他们以前从未看到过类似的影片。

——马丁· 斯科塞斯

-编辑推荐-

★ 希区柯克与精神分析？

★《末路狂花》与女性主义？

★《杀死比尔》与后现代主义？

★《异形》与后人类主义？

从电影诞生时起，围绕电影的伦理争论就没有停息过。从是否应该在电影中展现接吻，到如何正确地表达暴力；从电影分级的标准，到私人生活的呈现方式，伦理问题伴随着世界电影每个历史时期。

然而，电影研究却迟迟不愿明确采用伦理学来观照电影。本书打算改变这种状况，展现当前电影批评中这种“被取消的冲突”。本书致力于填补这个空白，既要描述这个领域的关键议题，也要为将来的研究建议方向。

-内容简介-

近年来，国际电影学界出现了重申伦理学的研究趋势，相关成果不断出版。本书就是其中最早的一项重要研究。在后结构主义思想影响下，本书呈现了电影研究的两个基本维度：

其一，电影学术研究日渐被伦理问题抢先占据，电影人已经通过各种方式回应了挑战——充分地表现同一性、差异性以及自我与他者的关系。

其二，随着电影实践的发展，观看行为本身也被含蓄地设定在各种理论线索中。

同时，本书又是由两位学者共同创作的。在各个章节中，读者可能会看到截然不同的观点。关于他者性和责任的伦理深刻地影响了萨克斯顿的理论思考，而唐宁却常常在深受精神分析和酷儿理论影响的激进哲学的反社会的和自我导向的能量中探索伦理问题。因此，本书不仅对伦理思想与电影的关系提供介绍和反思，而且呈现明显相反的观点之间的一系列冲突，拒绝抹平在处理差异和歧见时必然面临的伦理难题。

二十世纪的大多数时间里，僵尸在电影与流行文化中具有独特的地位。这一经久不衰的怪物类型根源于非欧洲的民俗文化，不像吸血鬼和狼人一样起源于哥特传统之中。在《电影中的僵尸文化》一书中肖恩·麦金托什和马克·莱弗里特联合多位学者撰文，通过审视僵尸的起源、发展，以及他们如何象征了恐惧，在公众精神方面僵尸意味着什么……读者将获得洞见。

本书作为电影学入门教程，既可作为高校影视艺术专业的基础教材，也可作为其他专业选修类课本。本书不仅具有一定的学术价值，还兼具一定的流行读物性质。在结构上，本书主要内容分成三大部分共十五章，每一章都以电影的一个基本概念为核心，尽量简明扼要、深入浅出地介绍相关电影理论，并精选重要的中外影片内容穿插其中。每一章都包含四个小节，由浅入深、由简到繁、由远及近地对与这一概念相关的内容进行介绍；其中第一节都先引入某一部（或几部）电影的案例分析，由此带出本章核心概念的阐释与分析。每一章中所包含的理论不止于传统意义的“电影学”，还包括一些文学、心理学、传播学、社会学、文化研究等学科的相关理论。十五章对应的十五个电影鉴赏的关键词，连缀起来构成了鉴赏电影的初步知识和基础观念。

本书避免机械化的条目罗列式八股风格，采用一种较为文学化和自然化的方式叙述和阐释，围绕核心概念将知识、理论和故事娓娓道来，令阅读更为流畅和随意。每一章都配以大量的图片，令阅读更为轻松惬意的同时，也便于生动、多媒和综合地教学。每一章提供一些电影视频段落，这些段落都同文字所述内容相契合，读者可以通过扫描文中的二维码获取并欣赏。衷心盼望本书能够引领读者进入电影五彩斑斓的世界，饱览胜景，任意翱翔。

《好莱坞行动：美国国防部如何审查电影》主要讲述了近一百年来美国军方（包括国防部及其陆军、海军、海军陆战队和空军）审查与塑造好莱坞军事和战争题材影视剧的故事，事实上，在电影制作过程中，军方会深度介入修改剧本、协助拍摄、审片试映、发行管理等环节。美国军方会对好莱坞提出协助申请的影视剧本进行严格的审定，并按照自己所期望展示的美军正面形象提出修改意见，对不利于美军形象的部分予以删除，如果片方不遵从美军的意见行事，则得不到美军的协助。

美国军方和好莱坞通过共赢模式各取所需，互惠互利。一方面，美军借助好莱坞能够影响全球的“影像魅力”，以故事化的方式向全球传播美军的正面形象；另一方面，军事和战争题材影视剧是好莱坞的一块“香饽饽”，好莱坞需要美军提供大量而具有垄断性的武器装备、军事场地以及专业的军事顾问、士兵。

自从1927年合作完成获得第一届奥斯卡最佳影片奖的《翼》以来，美军利用好莱坞在1800多部电影和电视剧中打造自己的公众形象。好莱坞反过来在电影和电视剧中利用军事装备赚得盆满钵满。……国防部参与制作《钢铁侠》《X战警》《变形金刚》《侏罗纪公园III》等影片并不是为了好玩。他们这样做是因为这是一种有效方式，可以在心理上操控美国人（尤其是美国年轻人），让他们崇拜军队。

美国国防部与好莱坞之间已结成对外战争宣传同盟？

美国国防部如何以某种互惠关系来操控好莱坞电影？

美国国防部如何通过审查好莱坞电影篡改国家记忆？

……

好莱坞电影风靡全球，而它背后的电影制作前端的故事同样精彩。