本书讲述了19世纪末到20世纪末100年来女性美的发展历史，从而揭示人们对女性美的认识过程。以女性形象的时代变化为主线，将引领、推动时代潮流的时装、发型、内衣、电影与偶像一一再现。200余幅珍贵的图片不仅展示了各个时期女性的风采，更是对百多年来女性美的历程的回顾，是对那些孜孜以求的美的崇尚者、创造者的纪念和致礼。 此外，本书并不局限、孤立于女性美的发展线索，而是将重大的社会变革、文化浪潮与之紧密联系起来，意在阐明社会的发展不仅影响了女性的日常生活、性格特点，还促进了女性作风的变革，从这方面来说，《流行》堪称一部20世纪丽人史的佳作。 Preface 时尚：时代精神的完美体现 1 1890—1899：投资与冒险 7 2 1900—1909：推陈出新　31 3 1910—1919：灾难与阵痛　51 4 1920—1929：得意须尽欢　73 5 1930—1939：艰难时世　95 6 1940—1949：为了胜利　115 7 1950—1959：百废俱兴　137 8 1960—1969：冲击与挑战　157 9 1970—1979：最好的时代，也是最坏的时代　179 10 1980—1989：“多挣钱，猛花钱”　201 11 1990—1999：“享乐万岁”　221

本书既不局限于中世纪也不局限于服装，它将条纹和条纹服装的历史一直推进到我们所处的20世纪末。中世纪的条纹是无序和颠倒覆的缘由，现代的条纹逐渐变成了建立秩序和的缘由，现代的条纹逐渐变成了建立秩序的工具。不过，如果说条纹组建世界和社会，那么它本身局限的组织，它不仅在一切载体上发挥作用，而且它还可以成为自己的载体。在成为自己的载体时，它变得难以把握。这里谈论的不是条纹的符号学意义，而是社会史。条纹的问题事实上引出了对特定社会中直观的东西与社会之间关系思考。

《西方服装文化解读》运用当代文化研究符号学理论，对西方服装史作为一个文化表征体系进行跨越中西文化的意涵解读。古典与浪漫两种倾向及其相互作用奠定了西方服装文化发展的特征；文艺复兴时期性感尺度加大，并完善了立体裁剪技术，产生了紧身胸衣和裙撑的基本组合构型，是倡导古典主义，运用古典造型观念的成果；崛起的欧洲在古典主义的观念框架中发展出浪漫的巴洛克风格和洛可可风格；最后解读了服装的现代化过程，以及对我国服装业发展的启示。 《西方服装文化解读》适合服装从业人员、文化学者、服装学院师生等学习与参考。

《中西服装史》是一部较完整的，跨越时间与空间的服饰演变史。内容包括：第一篇史前时期至20世纪中西服装史，第二篇中西服饰细部比较，第三篇中西服饰图典。书中以系统、详尽的文字及多达1230余幅珍贵的图片，向读者展现了古今中外丰富多彩的服饰文化。是有心“服装”与“流行文化”这个课题的人士或学子，了解服饰文化演变的最佳选择。

这本书可以说是时装爱好者的宝库，里面展示了好多有趣的东西：古埃及的裙褶滋生克里特的豪华和优雅，古希腊的整块布幅连接伊特鲁里亚的华丽披肩，罗马的繁华，奢靡孕育拜占庭的“T”型束腰上衣，中世纪的裁缝推动文艺复兴的时尚流行，法兰西引领巴洛克风骚，洛可可时代诞生“时装皇后”，花花公子风格在大革命的余波中应运而生，多元化的20世纪星光灿烂……