《风尚笔记:一个世纪的时装插画发展简史》介绍了勒内·格鲁瓦、Erte、安迪·沃霍尔、杰森·布鲁克斯、史蒂芬·斯堤贝尔曼、Tanya Ling等38位插画大师的生平，并展示了300多幅原创插画作品。这些与服装进行对话的大师，带你穿过百年时光，重走时装插画发展之路。 20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

《画说中国历代甲胄》根据传世文物、考古成果和文献记载，以图解的方式，再现中国历代军人甲胄的基本风貌，与同类题材的作品相比，其主要特点在于它，根据各个朝代的已知资料比例，加上了不同程度的假设来填补拚缀未知的空白，对各时期有代表性的甲胄的形制、结构、系缚等，都作了认真的揣摩与描摹，并以假想设计了古人穿戴甲胄的步骤，从而使中国历史上各个朝代的甲胄都得到全面直观的展示，其成果对于军戎服饰研究和影视、戏剧、动漫、游戏等各个相关领域的美创人员，都具有重要的启示和参考价值。

15年對一個人來說可能歷時漫漫，也可能不過須臾之間。1995年，服裝品牌「mina perhonen」誕生。創立之初，皆川明只是抱持著製作「特別日常服」的單純信念，著手進行女性洋服的嶄新改革，將自然図案加諸於布料表現上，顛覆了時尚定律，創造出完全不退流行的風格。本書集結了皆川明15年來的精彩系列，以「時間」、「刺繍」、「想像」、「風」等50個關鍵字為軸心，融入了獨特的個人世界觀、思想及物語，深入描繪其背後的美學源由，並且大方公開「mina perhonen」工作室、乃至於工廠現場一覧。全書涵括450款的「mina perhonen」經典之作，特別収録皆川明的親筆手稿和文字，由菊地敦己裝丁，十文字美信、森本美絵、長島有里枝等名家写真。豊富的視覺、感性的言詞，是mina迷們絕不能錯過的一冊。

作者简介： 安德鲁·塔克，英国圣丁艺术学院讲师，经常为《卫报》等多家报刊写文章。近著有《伦敦时装集），全面描述了英国的服装业。 塔米辛·金斯伟尔，经常为许多报刊撰写关于时尚和服装的文章。现任权威时装杂志《Draper`s Record》的专栏编辑。 《时装～速成读本》介绍服装业的奥秘和魅力。自从远古的人类祖先意识到一件兽皮衣裙能引起邻居洞穴人的注意时，服装便一直在掩盖我们的缺点、满足我们的虚荣心。于是各种新奇服饰、各色的髦人物粉墨登场：尼龙、迷你裙、朋克等时装，Dior、Chanel、Versace等大师，更有暖腿套、三角帽、电视剧《豪门恩怨》等世俗品位。 　　本书追踪时尚进程中的曲折变化，一册在手即可尽览不同时代的时装表演，使你成为时装专家，不再盲目跟风。 ·探讨时装史上每一个重大发展 ·关键时装款式、杰出创意大师的描述 ·栏目文字到上每一时期的时髦必备 ·大事记让你不会张冠李戴

在中华民族的文明史上，“衣冠古国”的称号一直是中国人引以为傲的赞誉，因为这称号中包含几千年的物质文明和精神文明双重内涵，是中华民族世世代代智慧、思想、技能等综合的创造物。可以这样说，中国服饰文化的历史足以代表中国文明发展的历史。中国服饰文化发展到曹雪芹创作《红楼梦》的时候，无论是从服饰工艺还是服饰礼仪来说，都达到了前所未有的高度。而曹雪芹家世中，曾祖父、祖父、伯父和父亲相继担任清朝江宁府织造之职达六十多年之久，使曹雪芹有机会全面接受服饰文化的熏陶，这为他在《红楼梦》中进行详尽细致的服饰描写提供了条件。 《红楼梦》中服饰描写所渗透的传统文化的因子，不仅表现在大量服饰的直接描写中，更主要的是书中的服饰描写基本上折射出封建贵族家庭文化的方方面面，从人物到制度，从家庭到社会，无所不包。 《红楼梦》是一部世情书，世情小说也因为《红楼梦》而在中国小说发展史中成为与其他小说流派争辉并立的小说流派。古代世情小说中，《金瓶梅》与《红楼梦》堪称双子星座，而《红楼梦》的成书受到《金瓶梅》的影响是不争的事实。《金瓶梅》中也有很多服饰描写，而且其艺术性、文化性、社会性部达到了很高的水平，譬如对妻、妾、奴等的服饰身份的描写非常贴切，《金瓶梅》中节日服饰、官服、礼服等等的描写，经常成为民俗学、文化学、历史学等方面的研究者取资的对象。但《金瓶梅》的服饰描写是民间性的，其中的制度性的服饰描写是为了与其民间位格形成对比达到在个体人物塑造上的反讽效果。 《红楼梦》的服饰描写则是制度性的、贵族化的，其中极少以民间性的服饰描写，这使得《红楼梦》中的服饰描写更加有利于认识他所要表现的社会生活的整体风貌。从文化意义上来说，《金瓶梅》中的服饰是俗文化，是小传统；《红楼梦》中的服饰是雅文化，是大传统。因此，《红楼梦》的服饰描写更能够代表明清封建文化的实质所在。

'Fashion is a big bubble, and sometimes I feel like popping it.' Alexander McQueen, 2009 This definitive publication on Alexander McQueen (1969 - 2010) invites you into the creative mind of one of Britain's most brilliant, daring and provocative designers. Accompanying the V&A's landmark exhibition Alexander McQueen: Savage Beauty, this comprehensive catalogue features 28 ground-breaking essays from expert fashion commentators and cultural scholars which examine the richness and complexity of McQueen s visionary fashion. The publication includes over 440 striking images, from intimate backstage portraits and editorials by leading fashion photographers to previously unpublished sketches and research boards from the McQueen archive. At the centre of the book is a Cabinet of Curiosities gatefold with a specially commissioned photo shoot that showcases McQueen s breath-taking attention to detail. The book closes with an encyclopaedic survey of all of McQueen's London collections, from his 1992 MA graduate collection to his final collection, posthumously presented in March 2010.