川久保玲為何如此令人動容？ 首本剖析COMME des GARÇONS祕密的教科書 從未知的形狀、不對稱結構的衣版，探索她前衛的創造原點——「不明的根源」 川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本！ 「我喜歡惡搞布料。」 「我想要設計前所未有的衣服。」 「我不是進行破壞，只是附加嶄新解釋或可能性而已」 「與其遭到漠視，不如遭到貶斥。」 ——川久保玲 羅蘭巴特在《流行體系》一書中指出： 「能夠閳述樣式的字彙只有兩個：一是『流行』，一是『過時』。」 承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」， 也就是過時，意味將自己的時尚逼上死路。 從1982年至今，COMME des GARÇONS飽受褒貶兩極的評價， 既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」， 也有嘲諷訕笑，認為她「沒有見過世面」。 這類極端的評價，或許是前衛的宿命。 川久保玲（Rei Kawakubo），1942年出生於東京，畢業於慶應義塾大學，是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲，自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年，在原宿公寓的一室中，她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GARÇONS」，1973年成立公司，至今除擔任主要設計師之外，同時兼任總經理，以企業家之姿面對品牌經營。她的店面沒有櫥窗，也沒有窗戶，對不認識COMME des GARÇONS的人而言，完全無法預測店內擺放哪些商品，這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚系列作品發表會，她也將出席貴賓嚴選到只剩五分之一，可以看出她刻意回歸封閉空間的決心。不曾為了擴大企業規模而增開店面，也不利用知名度、多元化，開發一般消費者容易接受的商品，更不進行多品項的授權事業，她的經營方針在於防止形象的無限擴散。 1981年COMME des GARÇONS進軍巴黎，82年的時裝週是她在國際舞台綻放光芒的起點，《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」讚譽她和同期展出的山本耀司（Yohji Yamamoto）。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GARÇONS的特有風格，COMME des GARÇONS是西方服飾體系與日本文化的混血產品，在外形上強調平面及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平面圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體，而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意，重要的是穿著COMME des GARÇONS所呈現出的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場，她始終保持著身體的零度，穿著主體不存在的冷酷觀點，彷彿規範穿著者，同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學，也讓她成為全球服裝設計師中最前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award ），1987年獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。 被稱為「破壞主義者」的川久保玲，是針對西方時尚第一線根深柢固的製作偏見，拋出最激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞了什麼呢？是樣式體系、時尚的美學規範，還是女性性的神話呢？本書並非探討川久保玲究竟破壞了什麼，而是探討川久保玲打算創造什麼，來循序檢證COMME des GARÇONS。我們將面對的第一線現場，存在著「創造」行為和「破壞」行為，這種表裡一體的關係。在面對現場時，我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢？……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵，展開從嶄新的設計論證到身為企業家的獨特經營策略、行銷理論，是最接近川久保玲身為尖端時尚產業經營者面貌的「COMME des GARÇONS論」決定版！ 名人推薦 南谷繪里子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析 井上嗣也……COMME des GARÇONS企業形象藝術指導——裝幀 安郁茜 建築師 許舜英 奧美時尚 首席創意長 馮亞敏 喜事國際時尚集團執行長——推薦

本书考察了时尚和身体的关系，把关于时尚和衣着的各种文献和身体的社会学联系起来，指出前者忽略了身体，而后者则在研究中把时尚和衣着的问题边缘化了。作者指出要理解时尚和衣着就必须理解在特定文化中身体所被赋予的意味――因为时尚对之说话的是身体并且由身体带到几乎各个社会情境和场合中。在参考道格拉斯、福科、梅洛-庞蒂、戈夫曼和布尔迪厄等人著述的基础上，本书提供了关于身体、时尚和衣着之间的联系的洞见，提出了关于时尚和身体的“情境身体实践”的观点。

《完美的高度:维多利亚贝克汉姆的时尚哲学》主要内容：《完美的高度》一书由辣妹组合成员、大卫•贝克汉姆的妻子维多利亚•贝克汉姆创作，印制精美并配有多幅彩色图片。在该书中，这位时尚明星以邻家女孩的口吻，向读者讲述了她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，全方位地与读者分享时尚奥秘。她毫无保留地向读者倾述如如何精巧地利用配饰，如何最大限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假不同主题风格。

七十五年前，时装界相互了一个传奇人物——可可·夏奈尔，她不单创造了享誉世界的时装和香水，而且她的名字在今天已经成为经典、高贵、时尚的代名词，本书带领读者进入夏奈尔鲜为人知的生活（纽约时报书评）。这本传记中有丰富的照片，有夏奈尔本人的，也有她名人圈里的朋友和情人。 夏奈尔，一个即刻使人联想起时装、香水、女性解放和魅力的名字。在这部发人深省的、详尽的传记中，作者艾克塞·梅德生使 可可·夏奈尔的形像跃然纸上。夏奈尔从一贫如洗的孤儿一跃成为时装界女王，她永久性地创造了妇女时尚的新纪元。 本书追溯了夏奈尔传奇的生活历程，她从小为孤儿，1910年以她的情人为经济后盾，开办了一家小时装店，后来建立了夏奈尔之屋，从此彻底地改变了时尚，设计了运动装、“小黑洋装”、时装珠宝，以及玛丽莲·梦露称为她唯 一夜装的香水。 夏奈尔为众多男人所倾倒，可她却只与她的事业为姻。她1971年逝世，享年88岁。她生前荣华富贵，却也孤寂不堪。 这本传记中有丰富的照片，有夏奈尔本人的，也有她名人圈里的朋友和情人。《夏奈尔——特立独行的女性》一书是这位伟大女性的故事。她是力量、她是传奇，感动了她的时代，也鼓舞着当今世界。 作者简介： 克里斯汀·迪奥 玛丽－法兰西·波希娜著 克里斯汀·迪奥是极具传奇色彩的法国时装设计大师，他在1947年引起全球哄动，当时的巴黎还没有完全从战时的灾难中恢复过来，迪奥使线条流、长及脚踝的裙装重新面世，给妇女们找回了久违的自由感、女性味和生活的欢愉。他在一夜之间被拥戴为“时装大王”。新闻界，尤其是美国的时装杂志记者们把迪奥的时装冠名为“新面貌”—— 这使巴黎重新成为世界时装的中心。 玛丽－法兰西·波希娜巧妙地引导我们领略了群星灿烂的巴黎时装界名流：朗万（Lanvin）、巴朗西亚加（Balenciaga）、李龙（Lelong）、赫尔默（Hermes）、纪凡希（Givenchy）、雅克·法思（Jacques Fath）等。竞争和流言有可能使巴黎这个高级时装 “大家庭”内部产生一些分歧，但绝对完美的设计和高标准的时装是他们共同一致的追求。从1947年迪奥公司在香榭丽舍附近的蒙田大街创办并马上获得首次展览成功之后，我们看到了温莎公爵夫人、奥莉维亚·德·哈韦兰、格蕾塔·嘉宝、玛琳娜· 底特里希、英格丽·褒曼以及其他许多社会名流和 影星（全是迪奥的顾客）走进了迪奥店的试衣间。

戴高乐总统时代的法国文化部长、著名作家马尔罗说：“在20世纪的法国，未来的人们只能记住三个法国人：戴高乐、毕加索和香奈尔。”香奈尔使女人们摆脱了裙撑和腰垫的禁锢，从而解放了女人的身体；她大胆地为手包加上袋子，从而解放了女人的双手；她首先穿着长裤出席聚会，她有趣与自信的设计，改变了妇女对珠宝的想法，无视传统的香奈尔把珠宝从财富势利的化身转化成充满想像力的艺术世界，让人即使是穿戴着有色玻璃的首饰，也可以高贵又时尚。 本书通过传记体的形式，向世人展示了香奈尔的魅力，是世界上希望时尚又高贵女人的必读书。 　　Chanel这个名字意昧着什么?时装?香水?珠宝?香奈尔使女人们摆脱了裙撑和腰垫的禁锢，从而解放了女人的身体；她大胆地为手包加上袋子，从而解放了女人的双手；她首先穿着长裤出席聚会，她有趣与自信的设计，改变了妇女对珠宝的想法，无视传统的香奈尔把珠宝从财富势利的化身转化成充满想像力的艺术世界，让人即使是穿戴着有色玻璃的首饰，也可以高贵又时尚。她对时尚流行的大逆转，反倒让假珠宝变得比真品来得更有价值。大家宁可舍弃真品，改买她的人造珠宝，她以服装给予女人力量，从改变她们的动作、感受与穿着开始，进而改变女性看待自己的态度。 她的幽默机智足以让天下最沉闷的男人绽放笑容。她传奇的一生由她自己一手打造。香奈尔照自己的方式生活，照自己的意志经营事业，照自己的欲求选择爱人。并照自己的想法设计时装。她创造了一个王国。她的言行和审美影响了整个20世纪的女性。

这本书可以说是时装爱好者的宝库，里面展示了好多有趣的东西：古埃及的裙褶滋生克里特的豪华和优雅，古希腊的整块布幅连接伊特鲁里亚的华丽披肩，罗马的繁华，奢靡孕育拜占庭的“T”型束腰上衣，中世纪的裁缝推动文艺复兴的时尚流行，法兰西引领巴洛克风骚，洛可可时代诞生“时装皇后”，花花公子风格在大革命的余波中应运而生，多元化的20世纪星光灿烂……