《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 《20世纪世界时装绘画图典》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天之由电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格，一切皆历历在目。 《20世纪世界时装绘画图典》不仅呈现了超过140位著名时装绘画大师的作品，同时还包括多位名不见经传的艺术家，以及若干不知名的艺术家的作品。对于时装界的专家与学生、时装历史研究人员、艺术家、插画师以及任何热爱时装的人士而言，《20世纪世界时装绘画图典》既是宝贵的资料库，同时也是灵感的源泉。

在线阅读本书 The fashion industry has always celebrated innovative design, and young, talented fashion designers can make a huge impact as they explore new ideas and push boundaries. This book showcases the diverse and unique work of the best 100 new creatives in fashion design from around the world. These designers are characterized by their single-minded interpretation of clothing and their ambition to present alternative solutions in dressing for their customers. The book focuses on designers still in the first decade of their career, either working alone on their own label or brand or teamed up into small companies, showcasing collections. As well as pinpointing the best new talent worldwide, this visually stunning survey provides a comprehensive showcase of cutting-edge imagery, including original design work, drawings and photography. The ultimate reference guide to the world's movers and shakers in fashion today, this is a book all fashionistas will want to own.

報章時裝專欄重新編匯結集，從幾十萬的錦衣到幾百元的街頭時裝，由本地設計到國際品牌，自設計師的風格說到時裝店的服務，衣服、手袋、髮飾、鞋襪，由頭到腳論盡時裝潮流文化，加上作者個人獨到品味見解及幽默筆觸，及大量華衣美服圖片，是一套看來華麗，讀來親切的時裝文化讀物。

In this book Francesca Alfano Miglietti offers a collection of everything that has created scandal, enthusiasm, excitement and a sense of participation in fashion, and examines the construction and de-construction of our bodies and our identities, beginning with what we wear and the relationship our clothes have with all that is contemporary. In 44 interviews, previously published in the Italian art magazine Virus, designers and photographers define their concept of fashion. The simple yet extravagant style of Ann Demeulemeester, the multiethnic contaminations of Romeo Gigli, the nihilist and aggressive look of Alexander McQueen, the erotic and ironic play of Anna Molinari, the irreverence and unpredictability of Jean-Paul Gaultier, the audacity of the queen of fashion Vivienne Westwood, and more are discussed and illustrated in this highly-readable and visually delightful book.

本书深入讲述了一个时尚传奇的诞生过程,讲述了克莱恩如何白手起家。打造出了他的CK帝国。 卡尔文·克莱恩是世界上最有名望的时装设计师之一，也是全球市场上一个最具认知度的品牌的缔造者。身处时尚业的最前线超过30年。克莱恩一直伴随着种种争议——但他所取得的持续不断的成功和获得的利润，总是帮他很好地回应了那些批评者。 在本书中,时尚业作家和业内人士莉萨-马什为我们执笔剖析了这个来自布朗克斯的孩子如何从《女装日报》中一个打印文件的小伙计成长为一个建立在性感力量基础上的价值30亿美元的大公司的老板。 正和他令人心动却又惹人非议的品牌形象一样,克莱恩本人同样富有争议一一既可以温馨怡人,又可以冷酷激烈。作为一个商人。他要么是个精于计算的天才，要么是个幸运的笨蛋,虽然瞎搞一气,公司却大获成功。不管怎么样，他是一个了解性感的力量的企业家。本书生动描摹了这个站在CK 品牌背后的人——一位难以了解的、仍然在持续影响着美国文化的时尚巨擘。

消费是人生大事，穿衣是灵魂问题。看完再出发，钱才不白花！ 《时髦鬼必须知道的东京》是一本拿起来就不愿意放下的书。这里有你最应该知道的东京时装那些事儿，却用与权威毫无关系的幽默语言。在肖恩笔下，服装不再是一个个冷冰冰的商标，它们是独特生活观念、浓重个人风格的代言人。那些跟设计有关的故事被讲得生龙活虎、活色生香，足够好玩、意犹未尽。 每个机场都该摆一本的日本旅行圣经！《时髦鬼必须知道的东京》提供给所有游客最权威的购买指南，哪些值得买？去哪买？哪些不要买？鼓励欣赏狂热精打细算，允许不屑厌恶敬而远之，就是不能接受无知盲从。赶快扔掉网上的草根攻略！ 作者三入东京实景拍摄，拼接风格的艺术设计，精美全彩印刷，颜值爆表，带给读者无可替代的绝佳阅读体验！ 各路明星鼓掌支持，周笔畅、黄伟文、韩火火、丁丁张鼎力推荐！ 这本书里，集合了所有最前沿的有关东京时装的事儿，无论是教科书级服装大师，荷包中坚力量的中流砥柱，还是街头潮流、审美定生死的买手店，甚至古着二手店，一个不落，全网扫罗！乔布斯的黑色高领衫其实是出自三宅一生之手、大红的Kenzo最早是靠一笔拆迁款而来的，用看故事的心情做点专业功课。至于哪些值得买？去哪买？哪些不要买？也都绝不含糊！对于买买买症候群患者朋友们，看完再出发，至少钱花得算值；至少在同去的姐妹们里显得特懂行特时尚；至少不用和旅行团带着小帽子的大妈们在小旗子的指引下挤在同一个柜台结账。人生苦短，丑给谁看？美衫不等人，走吧！