在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德•莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，但是他坚持追求自己的梦想，没有放弃，直到最终取得了成功。本书收集了莫奈的两百多封艺术书简，几乎全部的画作，真实地展现了这位印象主义之王的真实内心，记录了他的悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生。

弗里达是墨西哥历史上最富传奇色彩的女性画家。 她一生磨难，曾接受过三十多次手术，人生大部分的时间都在床上度过，但依旧成绩斐然，作品价格更高居全球女画家之首； 她信仰共产主义，同时又吸毒、酗酒、双性恋，有着众多的男女情人和风流韵事； 她和她的丈夫相爱，却彼此不忠，过着互相伤害的生活； 她渴望重生又迷恋死亡，永远用挑衅的表情，掩盖着孤独而沉重的灵魂； •••••• 本书诠释了她支离破碎却又色彩斑斓的传奇一生。 你我都画不出像她这么好的自画像。——毕加索

這場哲學家與建築師對談的創舉，是由法國作者之家協與巴黎維列特建築學院所促成。這個原名為「都市步道橋」的計畫進行了六場會議，成為學院與非學院之間的重要事件。本書的主要內容文脈就是尚˙布希亞與尚˙努維勒在會談中所進行的對話。 將對談付梓出版的想法出現後，作者便根據所進行的討論主題，及個人關於這些課題的全盤思考，重新將對談內容作深入的增改，以期尋求建築上的解決方案，或說切近建築最為基進而必要的未完成志業：獨特性。 何謂獨特物件？一種無法替代的奇特事物、一顆隕石或說集聚於一點上的絕對。可能是一個想法、一棟房子、一種顏色、感情或一個人。但獨特性總是使得事物置身險境。面對今天文化的媒體化與世界化、價值的折衷，面對思考只剩下零散意見的庸俗化現象，哪裡還能找得到獨特物件（獨創的建築）？如何界定、創造、保護、識別出這些物件？圍繞著尚˙努維勒與尚˙布希亞兩人關於這個課題的對話，還觸及到了其他往後幾年可能遭遇的一些根本問題。他們想像著明日之城將會是什麼樣子，同時自問為何透明的理型會慢慢地滲透到從政治一直到建築等等不同界域。最後，他們則討論到自由的困難。 所以，這是一本關於獨特性的評論，豐富了他們兩人各自的作品與研究。而且它也同時作為一種倫理學。面對眼前的巨大變動，這無疑是一份精采而熱情的文本。

How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever. "Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak." "But there is also another sense in which seeing comes before words. It is seeing which establishes our place in the surrounding world; we explain that world with words, but word can never undo the fact that we are surrounded by it. The relation between what we see and what we know is never settled." John Berger's Ways of Seeing is one of the most stimulating and influential books on art in any language. First published in 1972, it was based on the BBC television series about which the (London) Sunday Times critic commented: "This is an eye-opener in more ways than one: by concentrating on how we look at paintings... he will almost certainly change the way you look at pictures." By now he has.

失戀越糟糕，藝術越完美 Douleur exquise，一個無法翻譯的法文詞彙。 在醫學上，指局部的劇烈疼痛。 在情感上，指失去一個人，或明知愛一個人而不可得，卻仍無法割捨，無時無刻不渴望待在對方身旁的椎心之痛。 視覺藝術通常無法像文學或電影那樣，激起觀者強烈的情感及共嗚，法國藝術家蘇菲．卡爾的作品卻是例外。她以攝影與文字敘事並行的手法，從個人的生命經歷出發，剖析現代人的脆弱、親密感與自我認同，開創了一種描述人類感情的新形式，被譽為「將個人私密性推向藝術高度的操控大師」。 蘇菲．卡爾自曾述：「在我的作品中，最重要的是文字，然而，影像卻是一切的開端。」 在這部《極度疼痛》中，她將自己及別人生命中最劇烈的傷痛經驗扒開、晾曬，既拍出自己失戀之痛的所有證據，也把她的失戀故事重述了三十六遍，同時也請三十六人講出生命中最痛苦的一刻。 在一次次的重述與聆聽中，她的話越來越短，字跡越來淡，心境也從炙烈的痛苦慢慢冷卻，直到漫不在乎。幾乎如同文體練習般，她在書籍的左頁上演了由深至淡的三十六種悲傷心境，而書籍的右頁，卻在一則則新加入的故事中，構成越來越龐大的劇痛，而讀者也在一頁頁的翻動中，參與了這場集體驅魔。 藝術家將二十年前的一場心碎分手，變成一部詩意、動人，甚至帶著幽默的藝術作品。這既是一場藝術演出，也是女性以精神及想像克服傷痛的計謀。 全書分三部分。第一部分「疼痛發生前」是作者搭火車從巴黎一路經西伯利亞到北京、上海、香港，再搭船抵達日本的遊記，以照片為主⻆，構成一部思念情人的記憶拼圖。第二部分「痛苦發生時」，期待了九十二天的相會落空，一通簡短的電話宣告情人的分手，而客房中的一切，包括那部紅色的電話，也構成了作者痛苦的框架，在之後如影隨形。第三部分「痛苦發生後」是本書最重要的精神旅程，作者終於在三十六次的重述和三十六次的聆聽中，完成了痛苦的淨化。 名人推薦 黃亞紀、徐堰鈴、聶永真 重要事件 莎士比亞的姊妹劇團以本書為藍本，於2013年推出舞台劇《不在．致蘇菲卡爾》，在法國外亞維儂藝術節三周連演二十一場，挾國外好評回台連演二十六場。