《当代建筑在中国70:暗房》通过对建筑师建筑实践过程中“黑暗经验”的搜寻，对建筑本体，即场地、空间、行为、能源和构造等进行了内观式的自我剖析，暗含了建筑师对传统、当代、本土和建构的反思。

建筑设计作为设计领域的重要成员，是《开始设计》探讨的中心话题。《开始设计》从对设计概念的分析开始，以完整的课程设计过程作为线索，详尽阐述了初学建筑设计的学生应该掌握的基本方法，并提出培养设计意识的重要性。同时，书中还讨论了多变的设计程序、设计基本功、计算机时代下的建筑设计学习、草图的意义以及时间掌控、设计评图等相对独立的话题，具有很强的针对性和现实意义。

《建筑氛围》会使读者洞察，“氛围”在卒姆托作品中扮演什么角色，以及它对他意味着什么。有一种交流，一种相互予求，存在于瑞士建筑师彼得•卒姆托的房子与其周围环境之间。专注。充实。当面对卒姆托的建筑时，像“氛围”和“心境”这样的词就不可避免地浮现在脑海：从他营造的空间中，立刻就有完美调配出的感受传达给观赏者、居住者、参观者和左邻右舍。彼得•卒姆托欣赏的场所和建筑是这样的：它提供给人们一个避风港，适于居住，不动声色地有所助益。因此，解读某处场所，介入其中，订出纲要性的用途、意义及目标，起草、筹划、设计出一件建筑作品，这是个曲折旋绕的过程，并非一条笔直的坦途。 对彼得•卒姆托来说，氛围属于美学范畴。

《北京一座失去建筑哲学的城市》主要讲述了：北京城之所以能够辉煌上干年，其根本原因就是，城市形制建立在了发达的、无以伦比的封建文明之上。在全球化的今天，一个经济上并不占优势的困家变成了全球化的牺牲品，城市规划和建筑形象因为求大、求异而失去了独有的哲学美感。

建筑学者、专栏作家李清志服膺大师箴言，多年来探访每一座安藤建筑，住吉的长屋、淡路梦舞台、光之教堂……他投身于安藤式虚实交错的迷宫中，重新体验时间、空间的意义。在他笔下，造访建筑大师安藤忠雄的作品宛如一场性灵洗涤之旅。建筑本身像一座迷宫，你以为是出口的，其实是另一个奇异国度的入口；每一个转弯都暗藏惊喜，每一个角度都别具风景。更令人神往的是那些光、影、水形成的神秘空间，安藤巧妙地运用了大自然的元素，让建筑仿佛活起来，让人有一种诗的感动。开始这场看似知性，实则感动不断的朝圣之旅吧。即使是一场纸上的旅行，感官的细腻触觉、建筑的背景与人文气息、大师的思考与审美仍弥足珍贵。

本书是关于建筑师运用徒手画草图图解技能辅助建筑设计思考的基础理论专著。本书在第二版的基础上，增加了计算机辅助设计及因特网的内容，并对其他原有章节的次序及内容作了调整和补充。本书详尽论述了徒手画完善和发展设计构思的多种技能和方法，并附有大量的笔法优美的徒手画草图。（中国第一版，美国第三版）