无论是我们追求的安全感，或者是设计，都来源于万物的存在。设计是让你由内而外全身心感受得到的安心和快乐。而安全感也并不是一种概念，它是一种贯穿于我们所在的世界和万事万物中的一种存在感，在物体、建筑甚至是快乐之前，身体就能实实在在感受到得一种存在, 设计就是从此开始的。 设计就是给予材料一个形态的过程。 --- 黑川雅之 《素材与身体》是黑川雅之在中国出版的第一部以25种材料为主体的著作，配有大量材料图片和关于身体的八个概念性思考，以通俗的語言揭示出工業設計的前衛思維，是作者向「映像時代」舉起的一面反叛之旗。 黑川雅之的设计理念一直本着尊重生命和遵循材料的本性，将通过本书把他的理念带到中国，希望由此来传达生命的意义。 本书由创意生活CREATIFE出品

我意識到我既是現實的存在，同時也是靈性的存在。 我藉由設計這個媒介，把自己的靈魂遊歷描述出來。 迷幻。地下。插畫。遊樂文化教主、日本普普藝術先鋒 橫尾忠則親筆自傳 ◎本書特色 ◆橫尾忠則親自撰寫，滿載第一手資訊與毫不修飾的真實人生 ◆記錄1960～1984二十四年間狂趣多變的海海人生，令人驚嘆不已 ◆飽覽大師創作過程的奇思怪想、多才多藝，面賭波瀾壯闊的不平凡時代 ◆比小說還精采的一生，領略60至80年代天馬行空跨領域的藝術展現 ◆目不暇給的東西方文壇流動的饗宴，出人意表的時代人物驚奇登場 ◆揭露橫尾忠則的私密生活、純真又率性妄為的性格與對藝術的熾烈追求 ◆收錄與世界大師交遊的珍貴照片，見證他們共創的歷史盛事 阮慶岳 小說家、建築師 姚大鈞 聲音藝術家、中國美術學院教授 張昌彥 世新大學廣電系副教授 張照堂 攝影家 張世倫 藝文評論人 陳冠中 作家、《號外》雜誌創辦人 馮　宇 IF OFFICE負責人 熱情大推 「不可思議的事情重重累積、偶然召喚更多偶然、出乎意料的事物和人自然而然聚集而來讓我夢想實現……我發現這種共時性（synchronicity）是我的命運模式。然而在願望達成之前，這段過程總是反覆擺盪在天堂和地獄之間，非常驚險刺激。天堂和地獄簡直就像是存在在我的心裡面，兩者不停相互對決。 這本書是我一九六○年前往東京到一九八四年這二十四年間的紀錄。文筆很笨拙，有些段落好像在兜圈子，有些插曲或許刪掉也無所謂，可是我不加刪改，盡可能表現當初的心情，讓它保持原狀。」 ——橫尾忠則 橫尾忠則以插畫出身，同時活躍於設計、文學、廣告、劇場、音樂、舞踏、電影等，是一位跨領域的藝術家，也是1960、70年代跨界交流撞擊創作火花的代表人物。喜好以流行文化元素與拼貼來創作，被公認為日本普普藝術領導者之一，行事風格特異卻不減其地位，至今仍活躍於日本藝壇。 1960年，年輕的橫尾忠則加入引領日本廣告的重鎮日本設計中心，隨後與宇野亞喜良以及原田維夫合組工作室Studio Ilfil。此時他受美國漫畫與廣告插畫家影響，開始追求樸拙的手繪質感，並參與創立東京插畫家俱樂部，努力讓插畫家正名。 在日本地下文藝的狂飆時期，橫尾忠則經常到前衛重鎮草月藝術中心朝聖，他不但和作曲家一柳慧等人合作製作實驗動畫，與寺山修司共同創立天井棧敷劇團，並參與京都勞音、土方巽、唐十郎狀況劇場等許多表演藝術團體的海報創作。透過絹版海報建立獨特的美術風格，進而引發歐美注意，創造生涯第一波高峰。起初橫尾並沒有獲得日本設計界認同，他用色鮮豔，轉化傳統的俗麗風格被譽為日本普普藝術先鋒，甚至於1972年獲得機會在紐約現代美術館（MoMA）召開個展。 與此同時，橫尾的觸角伸向各領域，上綜藝節目、參與電影電視拍攝，甚至在大島渚的電影《新宿小偷日記》中擔任主角；他替三島由紀夫的文學連載畫插畫，也替暢銷漫畫雜誌《少年Magazine》作封面；他迷披頭四和嬉皮文化，幫演歌製作俗又有力的海報；他替電視連續劇設計片頭字幕，也參加三島由紀夫的傳記電影《MISHIMA》演出。 60年代末，橫尾前往美國旅行接觸到當時正盛的紐約藝壇，並與插畫家彌爾頓．格雷瑟（Milton Glaser）、藝術家傑斯帕．瓊斯（Jasper Johns）等人交遊，開始接觸迷幻（Psychodelic）風潮，對他之後的風格造成很大的影響，甚至讓他有機會替搖滾巨星卡洛斯．山塔那（Carlos Santana）等人製作唱片封套的經典設計。 橫尾忠則另一個重要代表性在於刊物的美術編輯，從《八卦特集》（話の特集）到到時尚雜誌《流行通信》都擔任重要的美術總監，並與三宅一生合作，設計布料及巴黎時裝周的邀請函。他也與日本知名攝影師早田雄二、鋤田正義、篠山紀信等互動，替細江英公的三島由紀夫攝影集《薔薇刑》再版作裝幀設計是他最具代表性的作品之一。 受到全球矚目後，橫尾忠則也開始負責更大型的合作企畫，包含日本萬國博覽會「纖維館」展館設計、比利時國立二十世紀芭蕾舞團（由莫里斯．貝嘉領導）的《酒神》劇場設計等，並受邀參加巴黎、威尼斯、聖保羅等各國雙年展，並屢屢獲得大獎。 橫尾忠則在書中細細回顧自己這段如波濤洶湧般的傳奇人生，娓娓道出他與一柳慧、大島渚、土方巽、小野洋子、山塔那、三島由紀夫、田中一光、永井一正、糸井重里、寺山修司、安迪．沃荷、宇野亞喜良、谷內六郎、亨利．米勒、杉浦康平、妮基．德．桑法勒、和田誠、美輪明宏、珍．芳達、約翰．藍儂、唐十郎、高倉健、柴田鍊三郎、細江英公、細野晴臣、野口勇、湯姆．魏瑟曼、傑斯帕．瓊斯、達利、磯崎新、篠山紀信、檀一雄、瀨戶內晴美……等多位當代大師名家相遇相知的種種過程，以及他對藝術創作的獨特見解。 2012年11月橫尾忠則現代美術館於神戶成立，2013年7月豐島橫尾館也將誕生，他的藝術成就得到最高肯定。 非常推崇橫尾並和他有多次合作的文學作家三島由紀夫也說： 「橫尾忠則的作品，簡直是將我們日本人內在某些不想面對的部分全都暴露出來，讓人憤怒，讓人畏懼。這是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潛藏在招魂社馬戲奇觀看板色彩的土氣，還有美國普普藝術可口可樂鮮紅容器的色彩之間，引爆我們內在那些自己盡可能不想要看到的情緒。 然而在沒有辦法被這些鮮明色彩包覆的黑暗深處，似乎暗藏著某種嚴肅。就像馬戲團鋼索少女綴滿亮片的底褲會讓人感受到某種悲哀的嚴肅那樣。 橫尾先生對於外部世界的關注讓他的作品不至於變成狂人的藝術。他內在世界強勁的發條在驅動這些即物性的諷刺，並且對世俗進行殘酷的處置。在那幽暗深處，不是一個不斷退縮轉往內心的瘋狂世界，而是一片遼闊又充滿訕笑的樂土。」

我在本書所闡述的整理術，並非為了整理而整理，而是一種「如何享受舒適生活」的根本方法論。所以，從辦公桌四周的空間，乃至於工作上的問題、人際關係等各種情況皆能適用。──佐藤可士和 在日本，佐藤可士和是帶動銷售的設計魔術師，也是走在時代尖端的創意鬼才，不論麒麟極生啤酒、國立新美術館或是Uniqlo等等，皆以嶄新的創意抓住眾人目光。事實上，這般精準呈現的極致美學，都是透過「整理」而完成的。 書中佐藤可士和以自己的知名設計案為例，將「超級整理術」分為三大階段，從有形到無形分別是：空間整理、資訊整理以及思考整理。從隨身物品、辦公環境開始，透過對於空間整理的習慣，養成對於思考整理的敏銳，只要按部就班，時時刻刻磨練整理技巧，便能促使思緒清晰、提高判斷能力、開啟靈感之門，大幅提升工作效率與精緻度！ 好的設計，從「整理」開始！ 佐藤可士和的設計靈感來源：整理。 唯有整理自己與對方的想法，才能夠掌握本質、面對課題、找出方法， 最終產生感動人心的設計！ 思考整理案例１：麒麟極生發泡酒 【POINT】 透過不斷對客戶進行問診、聆聽→→徹底整理對方面對的課題和想傳達的內容→→找出最適當的表現方式。 【SOLUTION】 ＊當時一般人對發泡酒的印象，多半是「廉價」、「質劣」的負面觀感，客戶想試圖打破這種現狀。 ＊於是必須先思考如何扭轉負面印象，並換個角度，找出積極的觀點：發泡酒並非風味不足，而是「清爽不膩的口感」；並非廉價版啤酒，而是「可以輕鬆享受的現代飲料」。 ＊再直接將這種正面形象視覺化──使用極度簡約的冷調風格，包裝直接使用鋁罐的底色，以藍色的單色印刷方式，印上代表麒麟的聖獸和商品名稱「極生」，將包裝設計當成視覺識別標誌，主打平面媒體。 思考整理案例２：本田休旅車「STEP WGN」 【POINT】 唯有確實掌握商品本質，有效表現→→才能製作長留人心的作品。 重點不在於自我表現，而是如何將訊息傳達給他人。 【SOLUTION】 ＊在那個時代，「全家共度週末」給人的感覺並不正面，總之絕對稱不上帥氣。 ＊選擇冷靜思考，誠懇面對這輛汽車所具備的核心價值──全家出遊其實是非常幸福的事情。 ＊把焦點放在跟孩子一同出遊的樂趣，徹底強調這個優點，標語是「跟孩子一同出遊吧」。 ＊縮小車子的照片，畫面以兒童塗鴉般的識別標誌和動物圖畫占滿，是一個猶如躍入繪本世界的宣傳廣告。 思考整理案例３：SMAP的CD銷售活動 【POINT】 如果不回歸事物的源頭，就永遠無法真正解決問題。 【SOLUTION】 ＊預算有限，如果想要平均地執行電視廣告、雜誌、特殊活動等零星企劃，反而很難引起人們的注意。 ＊最大的目的並非活動或廣告，而是「吸引眾人目光」即可。 ＊將停放在澀谷路邊的汽車罩上特製防塵套，並向路人發送貼紙，請他們貼在衣服上，讓整個澀谷區成為一個媒體，掀起震撼，電視和報紙無不爭相報導。 思考整理案例４：明治學院大學 【POINT】 藝術指導的工作絕非捏造虛假形象，而是從對象本質導出靈感，只要改變立場與觀點，缺點也能變優點。 【SOLUTION】 ＊明治學院大學比起早稻田或慶應這類名校，社會認知度低、欠缺獨特魅力。 ＊先搜集資訊，找出該校的「應有面貌」。除了訪問校長之外，更在校園大量聆聽學生的聲音。 ＊將立場從負面轉為正面，目標驟然清晰浮現。如此導出的遠景就是「謹慎，但擁有充滿奉獻精神的堅強」。 ＊為了一眼傳達出這種感覺，我設計了一款純黃底色，搭配大寫字母Ｍ和Ｇ的識別標誌。

手感設計之所以會成為日本設計的特色，就在於日本人將設計不只是視之為功能的詮釋品而已。設計代表了文化、便利生活的器具、成為與人或自然溝通的管道、或是讓生活因為設計中的藝術而昇華。手感是日本的傳統元素，從奈良時代的蒔繪，一直到最近紅翻的任天堂Wii都象徵了日本人所認為的──手做為五感連結的重要媒介。這本書用介紹日本設計物件的方式，從古到今打開手感設計的絕門獨活，不僅看到了日本設計的價值，也真正了解到日本的手感美學。

原研哉引设计界翘首瞩目之作，以观察家的视野梳理时代潮流；以思考者的睿智发掘美意识的根源和流转；以设计师的责任建构全新设计语法与风格观念。 本书尝试探究一个叫“白”的实体，以找到由人们自身文化设定的那些感觉之源。它试图通过“白”的概念探寻营造简洁微妙的日本美学之源。当你阖卷回味，“白”对于你，已经有所不同了。这一重新审视“白”的契机，让我们能在更亮的光里看清自己的世界。 本书不是讲颜色的。其实，本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。 相对于设计本身，本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使读者开始关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，本书正在引出新的答案。