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中国电影艺术发展史教程
20世纪艺术样式中发展最快的,大约要数剛刚诞生的电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应,影视教育成为艺术教育的重要内容.《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过最初的蛮荒岁月,成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众,属于社会的每一个人。艺术来自于民间,也生长在民间,它的最高使命在于为大众服役。 影视艺术是最年轻的艺术样式,它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明,没有光波、声波技术的发展,影视艺术也就无从谈起。同时,影视艺术也是现代工业的产物,它的发展离不开工业体制的运转。因此,它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术,必须从它的本性出发,了解其基本特征,掌握其基本规律,这样才可能真正认识影视艺术,从事影视艺术研究、教学和创作。 电影电视是科技和工业的产物。但是,影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史,也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式,反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧,这为影视艺术诞生和发展提供了美学的启示。当然,限于社会形态和科技水平,以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。 本书旨在以中国美学为支点,观照中国电影艺术的发展,总结其成功的经验和失败的教育,为建立中国景视美学体系作为努力。 -
台湾电影史话
《台湾电影史话(修订本)》为原《台湾电影史话》的修订增补本。全书以编年史分期方式撰述,将台湾电影放在台湾政治经济框架下研究,探讨台湾电影产生、重建、发展、繁荣、衰落的过程;对不同时期的电影,从不同角度,由远而近,由总体到制片,发行、放映,到导演艺术创作风格、特点,以及电影潮流、类型电影特色等,都做了历史、客观、较为完整系统的叙述;为一百多年来的台湾电影发展做注记,使读者洞悉台湾电影历史发展的轨迹,审视整个台湾电影与社会框架之间的互动关系。书中安插剧照图片,以丰富内容。 -
外国电影史纲要
本书是为了打造影视专门人才,集合了众多的专家学者的智慧和经验编写而成的。全书共分7个章节,具体内容包括电影的发明与初期发展、“二战”前欧洲电影、“二战”前美国电影、“二战”后欧洲电影、二战”后亚洲电影等,其目的是希望通过理论与技能的结合,通过深入浅出的论述,将复杂的影视理论与技能,以一书一重点的形式,介绍给有志于从事影视工作和研究的学生,以冀能全面提高影视专业学生的综合水平和专业素质,培养适合影视事业和文化事业发展需要的复合型人才。 -
浮城北望
本书以香港电影为主要论述对象,从历史、类型、文本等方面切入,试图以新的框架和扎实的史料重述20世纪40年代中后期以来的香港电影。 -
中国早期电影史
《中国早期电影史(1896-1937)》内容简介:上海是西方电影到达中国的第一站,也是20世纪二三十年代中国电影业发展的中心。《中国早期电影史(1896-1937)》以历史地理学的研究方法,以上海城市发展空间为观察视野,描述和分析了中国早期电影的发展与演变进程,以及作为一种外来文化和媒介的电影如何在中国这片土壤中实现本土化。此外,《中国早期电影史(1896-1937)》试图从传播学的角度观照电影史研究,不失为一种新颖而有意义的尝试。 -
中国电影史研究专题
从电影评论的喧嚣到电影理论的争鸣,再到电影史学的建构,中国电影学术正在凸显其不可或缺的史学品质,但也正在面临无人喝彩的尴尬与渴望超越的焦虑。 其实,在100年的历史时段里,电影作为学术并非不言自明。相反,在主流学术界以及大多数电影研究者的心目中,“电影”很难与“学术”联系在一起。毕竟,在他们看来,电影是如此大众的艺术,电影圈又总是经久不息的是非之地。这样,主要建立在普泛化的文艺理论和感悟式的观片心得的基础之上的电影评论,一度成为中国电影学术界唯一存在的表达方式。 中国电影学术有愧于100年来中国电影的灿烂和辉煌;对于中国电影学者而言,重写中国电影史,不仅是教学的需要和献礼的雅好,而且是历史的呼唤和表达的冲动,还是卸的责任和必须的承担。