本书用了百余张图片，图文编排相互辉映。 蹡擟(捻D? 它用堪值收藏的精致文本，试图揭开美国20世纪最具盛名的女画家欧姬芙的神秘面纱。 作者成寒，居台湾，自由撰稿人，美国亚桑那州立大学英语教学硕士，爱好艺术和文学。 李y5?u3 “多年来，我不断地揣想，乔琪亚欧姬芙究竟是个什么样的女人。” +"睽潴顨? 成寒怀着虔诚之心，一直翻译与收集关于欧姬芙的一切，她跑遍欧姬芙曾踏足的美国每一寸土地。 瀭锱lfy 她通过自己详尽可信的资料，大量的欧姬芙画作、自己拍摄的实地照片，以及感性化的语言，带领读者走进欧姬芙的花、骨头、泥砖屋的世界，走近欧姬芙——这位20世纪最传奇的女画家。 A 欧姬芙，何许人？ 醬憂诺9>?lt; :9>?蚣?_ 欧姬芙（1887-1986），享年98岁。生于美国威斯康辛州阳光草原镇，卒于美国新墨西哥州。 C???2畖 18岁，入读芝加哥艺术学院 €?=TBvTr? 29岁，在美国最著名的画廊“291”展出作品. 一年后又举办个展同时展出著名摄影师为其特拍的个人祼照。 }徙們F\噲 一举成名。 胴ZY免 此后她不断创作，不断举行画展，不断获得声誉: w墥?摜K3i 1939年，她被纽约世界博览会选为五十年来最杰出的女性； 顪W2q轢? ? 1962年，她获选美国人文艺术学院院士，这是美国授予画家和文学家的最高荣誉； 鸢V_*?q 1985年，获里根总统颁发肯定其终身成就的艺术奖章； 悆瀈jV轘; 1996年，在她去世后十年，美国以其作品《罂粟花》为主题发行了纪念邮票。 B 欧姬芙，画了些什么？ 花。她画了许多具有争议性的，具多向度解读的花。有人说她画的花是“性”隐喻，而欧姬芙则坚持认为，那是别人的说法，她可不这样想。“若将一朵花拿在手里，认真瞧着它，你会发现，在片刻之间，整个世界完全属于你。”她心系自然，对花朵有着独特的观察和情感，她手绘出来的花，突出局部和细节，别致妖娆，前无来者，后有无数追仿者。1936年，化妆品王国之后伊丽莎白雅顿委托她创作一幅以花为主题的壁画，欧姬芙遂创作了开满一墙的《曼陀萝》花，要价一万美元，当时其他画家的最高画家不过是一千美元，雅顿对欧姬芙的花早向往之，欣然成交。 錱}W设? 骨头。自从到过新墨西哥州之后，她迷恋上了那片美国偏辟的沙漠地带，酷爱收集当地的动物遗骸，并将其引入画布之中。它将骨头的内在一点点地发掘，精确地再现骨头的细部，但背景模糊化，通过构图和明暗对比等，使画面产生强烈的戏剧感。她画的骨头在当时亦是独一无二。在今天，艺术类专业的大学生，当他们在边远地区游玩时，也爱好一些捡拾牛头羊骨，其渊源可能于此。 v牚粕逷o亡 其他主题。欧姬芙也画了叶子，村庄，山，城市。 殺9蠭馯A齻 无论她画什么，都体现了欧姬芙出乎人意料的洞察力以及她与自然沟通的特殊嗅觉。 她对原始状态的自然充满关注和探索，用艺术的眼光将平凡之物突显出来。 她的艺术源头并不直采自欧洲，而是向东方吸取了更多的营养。她突破了西方绘画法则典型的比例和透视手法。她就用简单的线条和色彩，成就了“唯美，纯净，流畅”的特质，她的画风，不仅引领时尚，且直到今天，仍让人惊奇赞叹不已。 瘆?炮y諉? “我画的，不见得是我所想画的；我说的，也不见得是我所想说的。不过，画画是我惟一想做的事，与他人无关，别人不必在意，除了我自己。”她说。 C 欧姬芙，你是谁？ 欧姬芙的生平大事记是清晰的，简单的；她的画作被各大博物馆和世人收藏，是可见的。 佹?
⑺C? 沢@貒絁慕 但，欧姬芙这个人，仍然被神秘的面纱笼罩着。 N?動?>T? YV診邍育Yh 她在想些什么？她的灵魂之旅？当一个人向心灵进发，碰到现实障碍，是不是“幸好还有艺术？” 她与年长23岁的著名摄影师史蒂格利兹同居数年后结婚。 她成了他的镜头模特儿兼缪司女神，他们将身体当成了美国的圣堂，她的手，她的乳房，她的锁骨，迷人如女神。她通过照片展现了自己美丽的胴体这在当时尚极为保守的社会环境下极为轰动. 史氏成就了欧姬芙，欧姬芙后来亦成就了史氏并远远超越了他。当1946年史氏离世后，《纽约时报》这样措辞：“乔琪亚欧姬芙的夫婿告别人世！” 欧姬芙此后永久定居在沙漠，在一间自己的泥砖屋内，潜心作画。 她奉行极简主义。她住的，食的，穿的，都是朴素至极，却别有风格。 在她的晚年，身边有一位年轻帅气的暧昧助手璜一直陪伴着。 她离群索居，也会环游世界； 她不关心时事，却也留心自己的名声。 她成就斐然，然而也常常信心不足，焦虑成病。 女性、半生隐居沙漠、长寿、创作力持续旺盛，内心世界简单却丰富，总是能够有意无意之中处在潮流的前端。。。 她是文学界的杜拉斯，舞蹈界的邓肯，然而又不全是。 她的一生，堪就一段“传奇”，引致无数艺术界，作家文人，女性主义者的热烈崇拜。 她是大半个世纪以来，独一无二的，“OK”，欧姬芙，一个艺术界无法忽略的名字。 她仍然是一个谜。 （注：《花 骨头 泥砖屋——走近欧姬芙》 成寒 著 ╔?Xl+f? 花城出版社/2007年1月版，定价：36元/以编辑名义购买可打折 襂N逝 发行部电话：020-37604658 020-37602819）

喜欢画色铅笔，但是线稿画不好？仔细描了线稿，色铅笔上色却有问题？勾线和上色往往是大家在画画时遇到的最普遍的问题，本书便是针对这两点进行了非常详细的讲解。 本书的结构很简单，第1章是手绘工具篇，介绍工具的选择和使用；第2章是绘图基础篇，包括构图、笔触绘制和色彩等知识；第3章是实战篇，从小物件到服装，从闺房到大场景，都有非常详细的绘制步骤，并且每一个案例都将线稿和上色的过程透彻地呈现出来；最后的附录，与大家分享了比较复杂的线稿。 本书适合所有喜爱手绘的人参考使用。 许多绘画者都苦于线稿和上色这两大方面的问题，特别是线稿，许多绘画书中并无细致的讲解。本书正是以这两方面为基础，从构图、勾线的过程到上色方式都一一分享，相信读者能收获到不一样的绘画心得。 苏小茶的绘画集复古、清新、柔美风格于一体，线条细腻、用色淡雅。本书中描绘的都是生活中的小物小景，蝴蝶结、服装、文具、怀表、沙漏、旋木、甜品、花草等均有讲解。书的最后还附有比较复杂的线稿图，读者可以临摹学习。

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先父丰子恺先生把自己的漫画创作分成四个时期：写古诗句时期，写儿童相时期，写社会相时期，写自然相时期。其中写古诗句与自然相都是以古诗词为画题的风景人物画，只是前者寥寥数笔，没有着色；后者大都作于抗日战争爆发后，往大西南避寇，受沿途山水启发，画面比较复杂，起初因条件不备，只用单色出版，后来才加以敷色，供展出用。本书中的100幅风景人物画，大都选自1945年出版的丰子恺先生自编的《子恺漫画全集》。 因此丰子恺先生的风景人物画，题的是古诗词句，画的却是现代的人物，而且具有他自己独特的风格。他称自己这种画为“古诗新画”。“古诗新画”，是对传统山水画的创新，是现代山水画。 现代人不一定熟悉古诗词的意境。上海古籍出版社还特意请史良昭和丁如明两位先生为这些古诗新画作解读，而且把诗词的全部原文找出来附在后面，为这本画集增色不少。

15世纪初，在欧洲发生了一场艺术革命，个体进入图像，肖像画作为一种艺术体裁诞生。参与这一运动的画家均出自佛兰德斯地区，其作品因而被统称为“佛拉芒艺术”。在这一时期，画家真正关心的不再是《圣经》里那些被神圣化的人物与事件，而是当我们走出家门每天都会碰到的“普通人”，这标志着人类进入个体的时代。 托多罗夫把这场精神革命置于图像的历史之中，重建了这些绘画创作的神学、哲学和社会背景，并以新绘画的先驱罗伯特•康宾、将新绘画推向顶点的扬•凡•艾克和他们的继承者为例，探讨佛拉芒绘画的特点，并得出结论：尘世间的生活本身便值得被观察、被描绘，图像与思想对于绘画缺一不可。

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