工作，它不顶用了。这是后工业化富足时代的充满讽刺意味的背景。

◎曾经，“劳动光荣”“勤劳致富”，

◎如今，它却只是让你我成了“打工人”。“工作”被恶意混淆为“职业”，“劳动者”被等同于“劳力”。

◎虚假的全球化、技术的非道德使用、变形扭曲的教育制度、资本主义的本性，四者 拧成的绳索已经悄然套在了每个普通人的脖颈上。

是时候行动起来改变这一切了。

★编辑推荐

◎从历史记录、书本理论、统计数据，到对一线工作者的大量访谈，理论联系实际，实际提炼理论，用全面的视角审视“工作”难题。

◎运用非凡的叙事技巧，在理论观点和个人故事间无缝切换，让每个关心“工作”的人都可以轻松阅读本书。

◎管中窥豹可见一斑。劳动收入差距是贫富差距的重要原因，通过对“工作”问题的分析，直指其背后的社会公平与正义问题。

◎不止于分析现状、提出问题，也不存在说教，给出自己答案的同时，作者抱着开放的态度真诚邀请读者一同思考时代难题。

★内容简介

工作就像天气，每个人都在谈论它出了问题，但没人真的会对此做些什么。或许它还不如后者—毕竟近年来，气候问题已是政府之间国际会议上的焦点。

与几十年前相比，我们经受了雇佣关系性质的变化，从管理层和劳工之间曾经的伙伴关系，转向一个“美丽新世界”。在这里，以前的共同目标被强加给员工，并被包装成“机会”，而对其中的安全感下行、失去健康 / 养老保险、随时失业等风险，人们则闭口不谈。我们接受了这些，并通常视它们为积极的变化，直到一切崩溃。

在本书中，作者埃伦•拉佩尔•谢尔从历史、社会、经济、心理、教育等多个角度揭示现代“工作”困境的形成。她令人信服地表明，技术创新、全球竞争和体制改革等一系列力量，正在日益削弱许多人寻找展现个人价值的工作的能力；她同时认为，对制度创新的集体想象力和能力，最终将证明人们能够应对挑战，为工作创造出光明的未来。

★名人推荐

埃伦•拉佩尔•谢尔运用她非凡的叙事技巧和远见探索了工作在我们生活中的重要性。她令人信服地表明，技术创新、全球竞争和体制改革等一系列力量，正日益削弱许多工人寻找适合自己的工作的能力。读完这本书，你再也不会以庸常的方式考虑工作了。

——哈佛大学肯尼迪政府学院国际贸易与投资学教授

罗伯特•劳伦斯

这本书讲述了我们这个时代最重大的挑战之一：工作性质的转变。埃伦•拉佩尔•谢尔在个人故事和学术观点之间无缝切换，以此表明，在面对数字技术和新商业模式对工作的影响时，我们是多么地毫无准备。但这远非悲观的说法。在她的论述中，集体创新与制度革新最终将证明我们可以成功应对挑战。

——哈佛肯尼迪学院国际政治经济学福特基金会讲席教授

国际经济协会当选主席

丹尼•罗德里克博士

现当代艺术是一面现实之镜，镜子里是每一个“你”

全景式现当代艺术图鉴，尽览莫奈、毕加索、弗里达、霍克尼等500位国际知名艺术家的代表作品

45种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图……

‍ 编辑推荐

☆ 全景式现当代艺术图鉴，美学爱好者的灵感之书

500个艺术家，42种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图，印象主义、表现主义、达达、波普……20世纪的艺术创新颠覆传统美学，突破大众想象，每翻开一页都是一次新的头脑风暴，足不出户领略世界艺术风潮。

☆ 费顿出版社精心打造，再版十余次的“艺术经典”

国际艺术出版领导者费顿出版社重磅打造，“艺术之书”经典系列之一，继《艺术博物馆》《艺术三万年》之后的又一本重量级大开本艺术出版，全球现当代美术馆热潮下的看展必备书目。

☆ 文字精简、功能性强，现当代艺术不再是“看不懂”的艺术

每幅图片配有艺术家的风格解读和作品的创作背景，附录部分帮助读者轻松梳理繁杂的艺术主义和流派，注重全书呼应，完美的图文比例打造轻松阅读体验，人人都可看懂20世纪艺术。

内容简介

《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录。它在包含标志性艺术作品的同时，也是未来艺术方向的一种指引。500位艺术家按字母顺序并列，每一位艺术家配都有其权威作品的彩色图版，并附上精辟的文字，阐明了图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系，书最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品。对大众读者来说，这是一本邀请大家探索艺术不断扩展的边界的书。

媒体推荐

“这本图文并茂、按字母顺序排列的500位现代艺术家的庆典，是同类作品中的典范。”

——《泰晤士报》

“揭开了20世纪艺术的神秘面纱。作为一本有用的基本参考书，它以易于使用的A—Z格式记录了你可能需要了解的每一位艺术家。”

——《家居廊》

《故宫国宝100件》是“故宫三书”中的一本。该书从故宫博物院馆珍藏的90多万件文物中精选出来的100件，在这些国之瑰宝中万里挑一，分为青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类，每类每件都有简短的介绍，涉及文物的前世今生、历史价值、发掘故事、制作流程等。

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★ 拥有60年故宫工作经验的文物专家朱家溍，领衔专家团队从故宫珍藏的90多万件文物中精选出100件，自商周以迄明清，函括青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类，从多角度展现细节，透过国宝看懂历史。

★ 这一次，我们把故宫书系的“前辈”请了出来。作为40年前的“国礼”，它常被赠送给外国元首，其内容的经典性更是被众多故宫人累代相传。

★ 328幅罕见图像，在银盐胶片的时代，每一张都独一无二。作者多次带着彩样到故宫仓库里细细比对，精准还原文物的色彩和细节。

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【关于“故宫三书”】

百科全书式的故宫，是了解中国极好的教材，而这套“故宫三书”正是1980年代集故宫各部门权威之力，用一流的解说团队和珍贵的一手资料打造的经典之作。

40年后，我们用更年轻化的方式重新编排设计，塑成这套值得放进每个人书房里的新一代“故宫传家之书”。

李文儒、尚刚、西川、马岩松、祝勇联名推荐，学术与普及兼顾的精深之作。

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【名家推荐】

藏品从上古到近代，源远流长，艺术文物种类，包罗万状。如何让故宫的藏品不再高不可攀，不再遥不可及，而可以走进社会大众的视野，这是策划《国宝》一书的立意。让社会大众从故宫庞大的藏品中认识百件国宝中的国宝，并透过百件国宝了解中国几千年艺术发展的脉络，学懂如何欣赏每一门类的艺术。——陈万雄

初见《国宝》，既为它的精美、格调所震撼，更为它的通俗、好看而喜欢。名为画册，文字并不少。100件国宝，每件、每图都有详尽的说明和故事，统共足有10多万字，但丝毫不掩盖图片的斑斓和辉煌，尤其抠图和局部放大的技巧，让我叹为观止。——汪家明

《Fashion Food！日本流行美食文化史》

▶︎ 新的就是好的？

▶︎ 吃肉才是文明开化的象征？日本人的 “牛肉信仰”又是从何而来？

▶︎ 网红美食的寿命很短暂？！

▶︎ 用“脑”吃饭才时尚？！

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什么是流 行美食（Fashion Food）？！

并非单纯地为味觉的享受服务，而是和服饰、音乐、艺术与漫画等流行文化在同一个维度被大众消费的食品——这就是畑中三应子心目中的流行美食，即fashion food*。

*不是fashionable food，也不是food fashion，更不是food porn，而是作者自创的和制英语ファッションフード，形象地承载了日本乃至全球当下“万物皆为流行美食”的概念。

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所有食物都包含着一定的信息。在享用食物的时候，我们不单单在吃食物本身，也在同时享用它所包含的信息。只是在食不果腹的时代，人们更注重的是食物的“量”，不太讲究信息。“量”一旦有了保障，食品在物质层面的“质”（主要是营养）便成了人们关注的重点。而营养达标之后，便正式进入了追求信息的阶段。比如你现在走进超市，会看到豆腐的包装盒上写着“以北海道有机圆黄豆与赤石山脉的泉水为原料，用濑户内海的天然卤水点成的绢豆腐”。单价100日元左右的便利店袋装面包上则写着“以玛雅文明的遗产、全世界最辣的哈瓦那辣椒倾情打造的超辣咖喱包”。现如今，在非常普通的日常食品上附加一长串信息已成常态。

食品的信息化时代，就是“吃东西不光用嘴，还得用脑”的时代。与此同时，它也是一个食品信息脱离物质属性的食品，作为一种时尚元素为人们享受的时代。

在本书中，畑中三应子将带领大家追溯始于70年代的流行美食史，探索日本社会是如何奔向了 “提拉米苏爆红”，信息的消费又是如何笼罩了日本的饮食文化，今时今日的“万物皆为流行美食”现象又是如何形成的。

本书是卡尔达诺的自传，作者是文艺复兴时期百科全书式的学者。他是第一个对斑疹伤寒做出临床描述的人，死后出版的《论赌博游戏》是第一部概率论著作，被认为对现代概率论有开创之功，他还发明了许多机械装置，包括万向轴、组合锁，他对流体力学也有贡献。学术研究之外，他一生经历跌宕起伏，子女的遭遇更是令人唏嘘。这本传记是他移居罗马后完成的自传。在书中，他毫不保留的写下自己，或许在这些字句中我们可以窥到这位学者的心路历程。

三度“亚洲卓越新闻报道奖”得主张泉

历时9年，采访24位杰出思想者，勾勒中华文明嬗变的轨迹

许知远特别推荐

★一部别样的“文明史”

本书采访的学者，来自不同的国度，不同的领域，但共同的是，都是从边缘出发，挑战中心。

于是，我们从柯马丁那里得知秦始皇所谓的焚书坑儒原来并无事实根据，从宇文所安那里得知李白和杜甫居然是当时的非主流诗人，从巫鸿那里了解到纪念碑性并非西方的专利，也更能明白顾彬对中国当代文学的批评理路。

所以，本书是一部别样的“文明史”，不仅改写了我们既有的认知图景，给我们的官方心智带来了新的视角，甚至带有盗火的味道，

★一部动人的“情史”

回顾自己如何在一瞬间决定交出一生，他们都追溯到了一首诗：

宇文所安是韩愈，艾朗诺是王维，顾彬是李白，柯马丁是北岛。希尼说一首诗无力阻止一辆坦克，但它可以让一个人成为汉学家。当然，大木康的一瞬间是因为冯梦龙笔下的卖油郎和名妓的爱情。

所以，本书可谓一部动人的“情史”，讲述了这些西方学者如何在年轻时，从世界各地，突然陷入对遥远中国的执迷，并从此以中国为志业。

★一部辛酸的“奋斗史”

回顾自己的一生如何没有被时代埋葬，他们都追溯到了两部书：

钱理群是《鲁迅全集》和《毛泽东选集》，巫鸿是《历代钟鼎彝器款识法帖》和《英汉词典》，张隆溪是希腊罗马文学选本和英国文学作品选段。纳博科夫说一个优秀的阅读者只能是重读者，而那是一个精神饥荒的年代，他们只能选择持续反刍，以拒绝成为失踪者。

所以，本书也可谓一部辛酸的“奋斗史”，讲述了中国有代表性的知识分子如何在年轻的时候，执着于文明的光亮，从进入历史盲肠的中国突围，最终将苦难转化为资源，甚至赢得世界性声誉。

【内容简介】

宇文所安、柯马丁、夫马进、顾彬、钱理群、王汎森、舒衡哲、巫鸿、张隆溪、黄进兴……他们是我们这个时代杰出的思想者，来自不同的国度，专注于不同的领域，拥有各自或曲折或传奇的人生，却与中国保持着隐秘的精神关联。

这本访谈录，依据中华文明的演进，从中华帝国的开端，直至当代，希望透过他们的眼睛，寻找遗失的真相，重新发现中国的传承与转折、兴衰与浮沉。

全书分为三个部分。第一部分解读古代中国的真相，追随学者的脚步，走出历史的迷宫。第二部分集中于晚清民国知识分子的抉择与现代化的代价，曾经的阵痛也许至今仍在发作。第三部分更关注当下与未来，在这个全球化的时代，文化多元，理论多变，中国该如何自处，又该如何与世界相处。