> 当今最受追捧的日本新生代设计师首部作品。创业不满5年，即受邀为众多国际大牌设计：LV、可口可乐、星巴克、三宅一生、乐天、碧莎、彪马、伊势丹……获奖无数，更被日本国宝级设计大师三宅一生盛赞并强烈推荐！ > 超国际化的设计思维。生于加拿大，毕业于早稻田，活跃于米兰、东京、上海、纽约、伦敦、巴黎……佐藤大以世界为舞台，带来全球化的前卫设计理念！ > 酣畅淋漓的设计实战。通过上百张产品图和设计图，诠释“设计就是解决问题”的理念，直观感受天才设计师的思考过程！用案例说话，绝无枯燥理论！ 本书通过nendo工作室创始人佐藤大亲身体验的事例，介绍设计与创造的本质。不仅是设计师，普通读者也可以从佐藤大的独特思考中，发现用“设计”解决问题的方法。 全书分为“思考法”和“行动术”两大部分，用上百个案例，分别诠释10大思考法和4大行动术，每一案例均配有相应的设计图和产品图，解读细致入微，启发性极强。

思想的窠臼是创意最大的杀手。我们在思考点子时，却总陷入过去曾有的经验为影像基础，而无法获得原创的点子。然而该如何分辨游荡于自觉意识，而非先前经验的创慧呢？鲍·吉尔认为唯有跳脱并“重新定义问题”。重新定义问题的真意在于“重新质问自己一个新的问题”：将问题转化、设计化、趣味化、创意化，而获得全新的经验，因为不守规则的创意，来自不守规则的问题。 这本书搜罗了作者著名的146个充满睿智与无限想象的案例，皆是一一针对问题而来的精彩解答。

我们如何居住，ISBN：9787300071169，作者：殷智贤 主编

本书是一部内容广泛、见解深刻的极有分量的论文集，其作者一批活跃在当代西方文坛上的文化名人、著名设计学家和科学家，有些还曾经获得过诺贝尔奖，他们的观点对当代社会的发展产生了深刻的影响。虽然这些论文题目各不相同，论述的角度也不同，但都对后现代社会及其非物质性进行了深刻的反思。有的回答了什么是非物质社会的问题；有的论述了设计在这个非物质社会中发生了什么样的本质变化、如何影响当代的科学技术和文化，并逐渐取得压倒一切的重要地位问题；有的论述了设计如何向艺术靠拢并逐渐成为科学和艺术之间的桥梁的问题；有的阐述了这一非物质时代的科学家和发明家应该如何自我设计的问题；有的论述了数字化社会可能的利弊。但轴心问题还是设计。正如Marco Diani开篇伊始指出的：以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后，设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大，设计的本质也要改变。为使读者更容易地读懂这本书，本前言将就几个关键问题，进行一番简要阐述。

《新艺术哲学》内容简介：约瑟夫·波依斯是战后欧洲艺术中最重要而又富有争议的人物。他似乎不知疲倦，创作出大量的艺术品和表演作品，并发表了大量的艺术言论，培养了一代艺术家。他使批评家产生了极大的分歧，并宣称彻底改变了艺术家在社会中的地位，从而引起广泛地争论。他的扩展的艺术概念堪称高瞻远瞩，融生态，宗教以及政治，经济等观念为一体，以此对艺术体制进行挑战。他创造的形象振聋发聩，久久徘徊不去。但是，对于他的创新、他的观念所造成的冲击，我们能说什么呢?波依斯之后的艺术究竟有什么不同?如果他和美国有什么关系的话，相关的又是什么?这些都是《新艺术哲学》所探讨的问题。《新艺术哲学》作者是一批出色的批评家、历史学家和艺术家。这些文章通过不同的批评工具和标准，对这位艺术家的生平和诸多创作模式进行了考察。《新艺术哲学》的出版是应时之举，有助于学生和艺术方面的专业人士更加了解这位具有争议但又影响深远的艺术家。

他们都有各种自然比例规律，这些规律为许多艺术家和设计师的作品、甚至全部作品，提供了基本出发点。金伯利·伊拉姆揭示了这些具有启迪作用的自然系统中数学与美的神秘关系。她带我们进入了神奇的几何领域——黄金分割、完美的比例和斐波纳契数列，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。自此，从扬·奇科尔德的海报到巴塞罗那椅到大众公司新款甲壳虫汽车，通过这些作品，伊拉姆向我们展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。 《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。