精彩摘要： 大凡讲到意大利设计，人们脸上都会流露出一抹轻松的微笑来。如果看到巴托里设计公司（Bartoli Desing)的作品．那微笑就会更加灿烂了。我在学院开的一门课是”娱乐设计概论”。课堂上有学生问道：“日本动漫画和美国动漫画最本质的区别是什么？”“最大的区别可能在于美国的动漫画是大军团，大公司合作的结果，目标是利润巨大的市场：而日本的动漫画是很个人化 的创作。因此更加具有创作上的个人色彩，更加具有强烈的个体风格，也更加具有市场的弹性。”我说。我想这一说法。也可以应用在美国产品设计与意大利产品设计之间的区别上。意大利设计公司都不大。往往是三两个人的组合，他们设计的作品也往往没有采用美国那种大规模企业生产的方式，而有点作坊生产的意思，批量不大．但是却讲究设计细节。巴托里的设计，走的是一条很雅致的风格路线。在某种程度上更接近斯堪的纳维亚国家设计的有机形式，但是色彩就丰富得多了。而且在有机形式的使用上，也更加具有娱乐色彩，更加有趣。北欧的有机现代主义，往往比较严肃，不苟言笑，而意大利的设计，却是神采飞扬，充满欢乐的。比如这个公司设计的“塔克塔门把手”(Tacta door handler，for Colombo Design)、叫“云”的可以堆砌的塑料椅子(CIoud armchar Segis 1999)．不但流畅优雅．并且价格并不高。把价格低廉的塑料产品通过设计而赋予高贵的感觉，是意大利设计的突出能力。说他们“化腐朽为神奇”自然有些言过其实，但是通过设计将普通的物件变成走俏的商品．则真是他们的独门功夫了。巴托里说：我们喜欢设计一些友善的、不唐突的作品，放在那里总是能够让你找到感觉，(we like to design friendly，non-obtrusive products，which you feel might always have been where you place them)。话讲得很孚实，其实要做到可不容易。巴托里设计公司是由卡罗·巴托里(Carlo Barto)在1963年建立的意大利设计公司，基本上是个家族公司。意大利好多公司，包括时装企业范思哲、普拉达等等．都是家族企业，意大利人在这方面有点像中国人。巴托里公司的设计领域很广，以家具和家庭用品为中心，也扩大到建筑设计、室内设计等多个方面。他们的设计获得过很多重要的奖项，卡罗本人曾经获得米兰设计三年展的最高奖项——金罗盘奖(Compasso d’Oro)，该奖在设计界就好像是奥斯卡奖在电影界的地位，显示了巴托里设计的实力。

《极少主义(绘画雕塑文学建筑)》由中国建筑工业出版社出版。

本书是美国建筑大师赖特的自传，以“家族”、“入行”、“事业”、“自由”、“形式”五卷，展现了赖特传奇的一生：童年的美好、懵懂与自然的启蒙；初入社会的青涩与憧憬；事业起步的欣喜与磨练；以及他自立门户、与流俗决裂的卓越不群。 在赖特优美流畅的文字与奇巧清新的哲思中，我们可以窥见一名建筑大师的成长历程，以及整个建筑界的发展变化。同时，也可以感受到美国社会以及整个时代的风云变幻。

本书完整收录了刘宇昆整个短篇创作生涯中的众多佳作，包括2002年最早创作的《纱蝉》、2014年的最新短篇《解枷神灵》；更有在未来作家竞赛比赛时的即兴作品《涅槃》，获得“雨果奖”“星云奖”提名的《纪录片：终结历史之人》，及同麦克•雷斯尼尔合作的《拟态植物》。 这十一篇异彩纷呈的杰作，从遥远的历史真相到眼前的信息过滤，从外星人的思维之谜到机器人的道德困惑，从为人父母的情感之路到奇点时刻的真正降临，为读者呈现了极为广阔的科幻创作视野。

安藤忠雄的都市彷徨一书，主要汇集1965年至1992年於世界游历中思考的轨迹与心路历程的反省，藉由旅游，造就了建筑师的深度与成长，一如科比意藉旅行中的速写记录其感动与创作灵感来源，安藤亦从世界各大小通路、街道、城市中透过身体实地经验空间的过程，感受建筑的每一向度，并於体验中与思绪中自省，藉自省检视过程作品的适切性。 在建筑的世界中，除了可看见构筑的实体外，就是创造层面的重点亦即对本质的探索与呈现，而本质又与空间所欲展现之空间精神共荣共存。 安藤的理念亦即在此，对「本性」的要求与莱特东方观点相似外，「本性」最重要的还是材料在还原後的单纯化，并认为唯有舍弃与质简所造就愈纯静的空间，才能愈呈现事物的深度，亦才能震憾直至人的心灵，及一种人类至高情操的反映。这亦是其执着於简朴的混凝土形象世界之意念与理想。我认为这重点亦是建筑空间於看不见的层次中建筑生命力与完美的呈现。 这是一本述说旅行的见闻录，同时也记载了安藤先生年轻时自我追寻的心路历程。安藤忠雄通过旅行邂逅了真正的建筑，而在体会建筑时从中见到了人生最大的梦想。希望这本安藤的经典旅行札记能使大陆的建筑同好与朋友们对安藤、对建筑、对旅行甚至对于人生的梦，都能有更深刻的体会与感触。 目录： Preface 前言/野性的证明 1.Hue 顺化/亚细亚的水、人类的味道 2.Paris 巴黎/建筑之光的追求 3.Barcelona 巴塞罗那/风土对人的孕育 4.Milan&Boston 米兰&波士顿/迈向形态的极限 5.Hague 海牙/谓之二十世纪的这个时代 6.Barcelona 2 巴塞罗那2 /持续奔驰的野性 7.Paris 2 巴黎2 /作为宣传政治意图的都市 8.NewYork 纽约/迈向摩天楼、恶魔的引导 9.Paris 3 巴黎3 /生生流转、水的漫游 10.NewYork 2 纽约2 /倾听黑暗的呐喊 11.Seville&Granada 塞维利亚&格拉纳达/拮抗之地 12.Ahmedabad 艾哈迈达巴德/深层之中的永恒 13.Rome 罗马/旅行的精神 14.Architecture Guide l 建筑指南l/即将完工的建筑 14.Architecture Guide 2 建筑指南2/迈向废墟的建筑 15.Kyoto 京都/都市复苏术 16.Berlin 柏林/墙壁所包围的城市 17.Athens 雅典/纯粹理性的宇宙 18.Los Angeles 洛杉矶/过程建筑 19.Cappadoela 卡帕多西亚/迈向表现之途美沃斯堡的恶意 20.Tokyo 东京/虚与实的狭缝之间 21.Basel 巴塞尔/静与动的对决 22.Gibraltar 直布罗陀/位于大地的尽头 23.Vienna 维也纳/曲线的诱惑 24.Vellice 威尼斯/在水面上的徘徊 25.Istanlbul 伊斯坦布尔/现代建筑的墓碑 26.Russia 俄罗斯/红色安魂曲、永远的前卫 27.Marseilles 马赛/极致的木与石 28.Kastlmir 克什米尔/依然见不到的乐园 Postscrint 译后记/旅行，还在持续 Biograptw 简历/安藤忠雄