《批判的传播理论:权力媒介社会性别和科技》着重关注在自由民主的政治体制中，美国主流意识形态在媒体中的形成及合法化的机制，分析了国际社会的传播资源和话语权，以专题形式探究了国际新闻、橄榄球运动、人工智能、科学、信息、新世界秩序等领域中彰显的社会性别不平等。 《批判的传播理论:权力媒介社会性别和科技》代表了当今国际传播学界的顶尖水准。作为受过极好德国古典哲学训练的思想者，作为一名女性主义研究者，詹森的睿智和洞见，她的质疑和批判，她追求社会公平和正义的立场，都使《批判的传播理论:权力媒介社会性别和科技》洋溢着浓厚的马克思主义色彩。也为传播学研究者提供了一个治学和做人的范本。

《热风学术》取法鲁迅“热风”的立场和态度，以“学术”方式关注当代中国，它聚焦于：当代中国自20世纪80年代晚期至今的支配性文化及其生产机制，19世纪中期到20世纪70年代中国历史所提供的资源和条件，正是这二者的相互作用，构成了当代中国社会文化再生产的关键环节。

臺籍陸師李政亮從流行文化、兩岸三地國族想像與日常生活角度， 寫出最重要、最犀利、最好看的中國觀察。 中國特殊性讓現代中國呈現極為複雜而矛盾的樣貌：品牌消費的時髦商業廣告與僵硬的政治宣傳話語，同時出現在電視牆廣告中；投資移民美國與偷渡韓國打工，則成為貧富差距的再現……種種匪夷所思的景象不斷出現。 這十多年來，北京已成為作者李政亮的生活重心，從塞車、排隊看病、房價飆漲到大學制度的運作等，作者因生活在其間而得以深度分析中國繁華社會背後的真相。在這本新書裡，作者將從流行文化核心、兩岸三地國族想像和日常生活現場等三個面向，由外而內層層帶讀者深入現代中國現場，揭示中國崛起榮景背後潛藏的問題。 媒體的市場化與網路的普及，已讓中國流行文化出現極為複雜的樣貌，而官方對流行文化的控管，以及人民對此控管的批判嘲諷，也形成你來我往的拉鋸態勢。作者從馮小剛的電影軌跡、白領族文化的改變、網路世界所創造的奇蹟以及韓寒旋風，一一分析在娛樂與道德之間搖擺的中國流行文化。 此外，中國與臺灣、香港與日本之間的微妙關係，也影響著中國官方政策與人民生活。作者不僅從兩岸影視作品分析其中的國族想像，也逐一探討中國與香港、中國與日本、中國與西方，自清末迄今的關係變化，從宏觀的歷史面向解說現今中國的內在性格。 最後，作者帶我們深入中國生活現場，展示小市民在都市生活的縮影。在過度市場化所造成的權錢時代中，從醫院手術的紅包到幼稚園、小學的贊助費，潛規則扮演了重要的角色。作者除了一一分析中國面臨的大學教育、買房和看病這三座大山之外，還挖掘出更多潛藏的大山。 中國大轉型的年代：大國崛起、「世界市場」與「世界工廠」集於一身、流行文化竄起乃至公民社會呼聲崛起。這本書將有助於認識真正的現代都會中國，是作者繼《走進都會中國》後，進入中國現場再一課。 本書特色 1.每一章皆整理出相關重要事件年表，讓讀者對於現代中國有縱深式的瞭解。 2.全書條列出65個中國關鍵詞，讓讀者看懂現代中國的精髓。 3.為《走進都會中國──一個臺灣人登陸十年的文化觀察》的進階閱讀，兩者相輔相成。

香港粵語流行曲教父黃霑博士論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究(1949-1997)》以1997為粵語流行曲衰落的分水嶺：「粵語流行曲沒落的趨勢，限於環境，已難望再有奇蹟出現。」「後九七」香港流行樂壇市場萎縮，唱片工業造星能力減弱；以詞論詞，詞作種類比起九十年代其實更多樣化，在詞人的努力耕耘下，整體質素亦有提升。過去十多年的香港流行詞壇，無可否認是兩個偉文的年代。雖然壟斷詞壇多年，林夕和黃偉文詞作其實仍屢有創新意念。而在唱片工業求變的情況下，亦有不少「後九七」的新晉詞人如林若寧周博賢的冒起，為香港流行歌詞帶來嶄新的創作元素。 本書是《香港流行歌詞研究：七十年代中期至九十年代中期》的續篇，並沿用「上集」所訂定的研究框架，進一步追蹤在過去十多年間「香港粵語流行歌詞」的變化軌跡。當中擬設了1997為講述香港流行歌詞嬗變的分水嶺──回顧了「資深詞人」（即出道於一九九七年以前的詞人）在歌詞創作上的後續發展、風格變化。同時亦整理出「後九七詞人」（即出道於一九九七年或以後的詞人）的崛起和風格走向，務求為1997年至今的香港流行詞壇，全面透析其地形風貌、氣候格局。 ******************* 2011年香港書展 亮光文化 1A--B19 *******************

《普通人与媒介民众化转向》旨在进一步拓展和应用“民众化转向”这一思想，我们既可用它来建构名人，更重要的是，还可用它来理解媒体与文化之间出现的一个新的关系领域。媒体，特别是电视，已经开发出建构身份的新能力，这些能力正在产生的社会效果不只是生产“老大哥”。实际上，我想论证，由于媒体越来越直接参与建构文化认同并以此为其主要活动领域之一，媒介的功能已经发生了转变。正如我在别处所言(Turner，2006)，一旦媒体作为一种文化认同的中间人，或者也可能是一个广播员，它当下的功能就更接近于一种身份的译者甚至作者。 格雷姆·特纳以一种不偏不倚而又异常理性的方式，评估了民众化转向在文化研究中的长处和弱点。 ——吉姆·麦圭根(Jim NIcGuigan)，英国拉夫堡大学社会科学系文化分析教授 特纳的著作，严格考察了电视研究中或许最重要的争论：媒介与出现在媒介上并消费媒介的普通人之间的关系。特纳选取大量国际事例，对诸如新媒体、社区广播和真人电视等进行了各种思想探索，以说明所有不同形式的媒介都可置于普通人的标题下加以理解。这部著作构思巧妙，文笔动人，凭借特纳在这一领域里的广泛研究，展示出对普通人与媒介的思考，如何为全球化、媒介工业、参与、表征、文化政治与技术等研究领域，提供有价值的洞见。 ——布霄特·米尔斯(Brett Mills)，英国东安格利亚大学影视研究讲师 格雷姆·特纳为当下新媒体景观的启蒙潜力之争，提供了一种不同凡响的斡旋调停。尽管 “权力属于人民”可能成为博客、Web2.0互动及真人电视时代的集会口号，但是特纳却谨慎地反对将“民众化”与民主制混为一谈。他精巧地分析了媒介工业如何通过促销个人主义和“普通”而获利，迫使我们重温权力、身份与社区等根本性问题。本书应成为徜徉于媒介文化研究变动之域的学生和学者们的必读之物。 ——塞拉·蒂尼奇(Serra Tinic)，加拿大阿尔伯塔大学理论与文化副教授 格雷姆·特纳是媒介文化研究领域最有意思、最有思想的写作者之一。本书思想敏锐，见解重要。从认识到从来没有任何一个时代有如此多的普通人见诸媒介开始，特纳进一步探求，对普通人、媒介及媒介与文化分析来说，这一现象意味着什么。这是一部精彩之作，值得所有认真研习当代媒介与文化的人所阅读。 ——约翰·斯道霄(John Storey)，英国桑德兰大学媒介与文化研究中心主任

我現在努力所做的，就是在劇場的脈絡下恢復完整的人類身體。 我們必須將這些曾經被「肢解」的身體功能重組回來， 恢復它的感知能力、表現力以及蘊藏在人類身體的力量。 如此，我們才能擁有一個有文化的文明。 《文化就是身體》所收錄的文章，是鈴木忠志親自為台灣的讀者從他的著作《Culture is the Body》及《演出家 の仕事》中擷取菁華，結集而成，並於書後收錄大師在台灣與莘莘學子的一篇對談「全球化浪潮下，新世代 藝術家應有的使命」。在本書中鈴木詳細闡述了「戲劇」於現代社會中存在的意義，以及他的理念架構與 演員訓練方法。 最近少年殺人事件頻頻發生。但我認為問題不在情感，而是身體記憶，以及以身體記憶為基礎的對於他者的 想像力。如果無法想像被殺的那個人的痛與苦，對於殺人的抗拒力就會減弱。 透過戲劇的途徑，現代戲劇教給我們的是觀看人的方法。在一個人言行的背後，到底存在著什麼理由，去分 析他們的心理或者感情，然後告訴你，說你也可能像他們，或者說你千萬不要成為像這樣的人，將這樣的 訊息傳達給觀眾。 此外，鈴木忠志也提出關於「動物性能源」（animal-energy）的思考觀點。當「非動物性能源」被使用得越來 越普遍，相對的「動物性能源」就會被壓抑，人與人之間的關係也變得疏離隔閡。而劇場，變成最後、也是 唯一可以喚醒「動物性能源」的地方。 當代社會受到市場經濟與數位溝通的影響甚鉅，社會公共秩序的規則也隨之改變。這兩種系統皆有其清楚的 目的與價值體系，並且形塑了一個以「非動物性能源」為基礎的當代社會，因而較少運用人類本能中的視覺 感知來判斷個人的活動。我們越來越困難地使用五種感官的本能來認識彼此、一起活動，甚至培養更深入 密切的人際關係。 劇場本身就是一種溝通的形式，但在數位與經濟浪潮之下，很可能淪為次要的文化。然而劇場可是歷經兩千 年以上的環境改變而生存下來。此外，劇場也已被那些擁有最佳動物性能源、並視劇場為主要領域的人們所 維護與延續著。