印度以“世界最大的电影生产国”而名闻天下。但并不广为了解的是这一事实对于次大陆的社会现实有着何种涵义。 本书题为“你不属于：印度电影的过去与未来”，配合一场由30 多部电影组成的重要 电影展映，以向观众展示印度电影的纷繁的实验面貌。当电影技术在20 世纪之初与其 令人振奋的“视觉暂留”（persisting vision）理论一起被发明之时，没有任何证据表明 这样一种“视觉”如何能够存在于欧洲文艺复兴之外的世界被理解，或者为什么这样一种技术会在亚洲找到它天然的家。 在20 世纪上半页，印度的本土电影所占的本国市场份额就已经显著大于进口影片，虽 然全部本土影片的总预算加起来都比不上两部好莱坞大片。虽然这是个大市场，但它 也是一个低端、分散的市场，其渗透入次大陆社会肌理的方式应该更恰当地从文化的 而不是经济的角度去理解。 电影院是一种标志着公共领域之兴起的新重要实体，由此它也高举着很多新的社会权 利。但是，这些权利被定位于何处，它们如何被敘事性地演出？如果说在1960 年代，在宪法的保护和一个尚且健在的发展型国家（developmental state）的颁布下，上演公共权利的天然场所——正如阿希斯·南迪（Ashis Nandy）1998 年的标志性论文所宣称的那样——是印度的城市贫民窟；那么到了21 世纪，这些权利主要在一个数码领域中被构想出来，而同时印度政府也面临着来自网络色情和网络恐怖主义的威胁——正如夏晨星（Nishant Shah）在其2007 年的文章中所揭示的那样。 这一卷论文涵盖了针对过去30 年印度电影的写作，并试图展现印度的社会科学理论如 何尝试理解印度的电影现象。

日本不坏，我们不爱。 「日本生病，我们也愿意「you jump, I jump」誓死相随？ 抚心自问，我们中了日本毒的事实背后，究竟是钟情于日本中毒后的变异殊相？还是甘为隐匿衣橱暗渡陈仓的隐君子同志？我没有答案。不过正如病向浅中医，中毒自然先要起清病毒底蕴。 日本的文明病，又何止一鳞半爪？日本病变早已由异常化进入日常化的阶段。香港社会的而且确将援助交际及Rorikon化等问题妖魔化了，但少子化及结婚难民至大学失格等问题，其实大家不过掩耳盗铃，故意视而不见罢了。 膜拜日本的香港社会又是否会步其后尘？今天我们所做的一切，总有一天会自食其果。来吧，求医不如求己，我们一起来自把经脉吧。 」 ——汤祯兆

该论文集由来自各国不同领域的神话学研究经典专论所构成古典学者阐释古代神话，神学家探索《旧约》中的神话因素，人类学家研究神话中包含的文化模式，宗教史专家着力于神话在宗教体系和仪式中的规则，民俗学家关注不同地域文化中各种神话类型的分布状况，心理学家将神话理解为人类困境或冲动的奇异反映。总之，这里的文章代表了西方神话学研究中那些最有影响力的思考。 这部西方神话学理论文集，曾以“西方神话学论文选”为题于1994年由上海文艺出版社印行，英文原作是美国民俗学大家阿兰·邓迪斯教授选编的，收录了来自各国不同领域的神话学研究经典专论所构成古典学者阐释古代神话。 重新翻译出版邓迪斯教授精心遴选的这些论文——许多国家民俗学者一直称道和反复引证的经典性理论文献，既是为持久开放地汲取国外学者在神话学领域的重要学术思想，也是为国内神话学理论研究乃至民间叙事的学理性思考提供一个认真反思并奋发有为的系统性参照框架。

《城市學2》收入潘國靈多年來撰寫有關香港文化的學術文章，從七十年代到後九七，從文學到社會歷史，作者結合理論與實踐，邊走邊寫，以文字關切自身城市．文章大多肇因於城中某些重要歷史與文化事件，我們或親歷其中，或在旁觀望，如六四事件、九龍城寨清拆、互聯網勃興、SARS疫潮等；每篇文章為個別單元，連起來又浮出歷史脈絡，從七十年代「我城」翻開，至八十年代「浮城」，再至八九「傷城」、零三「病城」，作者穿梭於文學、歌詞、空間、文化史、科技文化、疾病之間，建構出一部極有文化研究價值的「浮城誌」。

本书是德国当代民俗学家赫尔曼·鲍辛格（Hermann Bausinger，1926— ）的一本对话体学术传记。鲍辛格是战后德国民俗学的发展进程中最具深刻影响的人物之一，被称为“日常生活的启蒙者”，这本书既是鲍辛格半个世纪学术人生的写照，也是民俗学界的中坚学者对半个世纪学术史的回顾，是三代六位学者共同打造的、在回忆的基础上对图宾根经验文化学（民俗学）学术思想与学术实践的反思。

本书是一本研究美国大众文化的著作。作者采取一种批判性的，多元文化和多重视角的立场，结合各种社会理论，对60年代至90年代美国大众文化的各个方面进行了析。分别论著经述了电影、电视、流行音乐、广告及其他一些大众文化现象所包含的社会意义。这种分析角剖了权力与统治关系是如何被“编码”进文化文本中的，并提出了如何解续并利用这些媒体文化的方法。