《摄影之后》检视了大量数码媒介的运作方式——从普通人用手机拍摄的新闻事件的图片到无所不在的图像监控，这些媒介从根本上改变了我们接受视觉信息的方式。同时，对照片的处理日渐普遍，“摄影=忠实记录”的等式不再可信，并引起了质疑：在讲述个体和公众的历史时，摄影扮演着怎样的角色？继约翰•伯格和苏珊•桑塔格之后，弗里德•里奇分析了摄影的缺陷，也揭示了这一进化中的媒介所蕴含的潜力。 数码革命，假如它确实成为一场革命，将见证摄影转变为一套更广泛的媒介策略。数码环境允许图像制造者偏离传统的、牛顿式的世界观，转向一个可容纳无限视角的世界观——不再是在某个摄影师的控制下侵略性地按下快门，而是可以包含他者的竞争的声音，也包含拍摄对象的声音。 里奇——最具影响力的摄影评论家之一，研究了视觉媒体的未来：当数码革命把图像转变为超文本的媒介，这将从根本上改变我们概念化世界的方式。在一个被严峻问题和模糊边界所困扰的世界上，里奇提出，是时候开始积极探索技术创新所带来的可能性了，并且要利用它们来更好地理解我们处于剧变中的世界。

继2001年出版的“世界当代摄影家告白”，顾铮先生又为我们辑录了这本珍贵的访谈。从开首的曼·雷到最后的横江文宪，涵括上世纪初直抵当今的二十多位摄影家。本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。

看不见的VOGUE：时尚摄影史的秘密，ISBN：9787802367302，作者：罗宾·德里克，罗宾·缪尔 著

所有这些呈现在打底、山林、祠堂、街巷、宅院里的景象，都是有形的，而且都具有丰富的文化内涵；它们使乡土环境更加多彩，更富有内蕴。它们和乡土建筑，和天地、山水、植物共同组成一种景观，一种富有文化底蕴的景观，我们称之为“乡土文化景观”。

本书透过十二个本地有名的香港歌手或组合（TWINS，王菲，郑秀文，刘德华，梁咏琪，郭富城，张学友，容祖儿，谢霆锋，陈慧琳，黎明，杨千嬅），以解释属于我们的流行文化现象，从而具体地勾划出香港流行音乐的面貌。 其中比较有意思的是，通过对流行歌手的歌路转变和社会身份的提升的分析，指出大众文化与精英文化，中间并没有绝对的隔阂，而是在一定条件下可以互相转换，即文化的品味具有流动性；另外，还有对青少年文化的肯定，以及对成年人社会固化的思维与价值观的某种程度的质疑（因为他们随着时间和年龄的变化而逐渐落后于时代）。

這本書融合樂手故事、新聞報導、史料、第一場現場直擊，細細探索流行音樂與藥物的一頁糾纏史。從黑奴解放運動之後的黑人走唱藝人如何沾上專利止痛藥物、到爵士樂手與海洛因的關係，一直探索到嘻哈音樂與快克（crack）的關係。 本書的第一版出版於1988年，當時即大獲好評，1999年推出增訂版，增加一百頁的篇幅，探索快樂丸與瑞舞、嘻哈音樂與快克的關係，入圍BBC廣播公司的「史上最棒的20本音樂書」，也入選《衛報》的「史上最棒的10本音樂書」。 ◎第一部（共七章）：從黑奴解放運動後，黑人吟遊歌手如何與打拳賣膏藥的巡迴演唱結合，進而染上專利止痛藥癮，到爵士樂剛興起時，大麻如何滲透樂圈，而後如何轉進至海洛因。 ◎第二部（共五章）：探討二次大戰後，安非他命如何伴隨退伍軍人潮滲入搖滾樂圈、六○年代嬉皮運動如何與迷幻搖滾、LSD結合，七○年代的龐克搖滾跟吸膠有什麼關係。 ◎第三部（共五章）：八○年代，酸浩室音樂（Acid House）電音興起，它與快樂丸的一頁結合史、嘻哈音樂與快克的關係。