名校名师，设计新锐，倾情打造全新的设计专业教材，让教育与设计接轨！　　现代设计教育中存在的一个非常重要的问题，即构成同其他设计课程脱节，以至于学生在学习时很难领悟到构成的作用，只是机械盲目地重复包豪斯以来几十年不变的程式化练习。而这些枯燥的理论、练习和当今无数新鲜的视觉设计的关系何在？学了构成怎样才能应用到设计之中呢？

《平面构成》主讲平面构成，平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将既有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。 平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨格之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷率动变化的装饰构图。它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学的成就，扩大了传统抽象图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的图象和表现手段，在现代设计基础的教学训练中，对于培养学员的艺术思维能力和设计能力，尤其有重大作用。 《平面构成》作者黄刚，系中央工艺美术学院环境艺术系学士、硕士，曾任教于北京建筑工程学院建筑系，对现代设计基础的研究颇具心得，《平面构成》从成人教材的要求出发，力求简明清晰，并以大量图象范例，提供学员参考，内容精练，图象丰富，按照进度，对学员提出一定的作业要求，只要学员严格按照要求进行练习，收效一定是会很快的。

When those in the magazine industry need inspiration, they look to Purple. It has influenced countless other magazines and spawned trends that have trickled down through all levels of culture. To celebrate its fifteenth anniversary, this volume brings together the best in fashion, art, and culture from Purple’s illustrious history. Purple revolutionized fashion photography in the nineties by commissioning fine artists to shoot fashion editorials. What resulted was a raw, improvisational aesthetic, which continues to exert its power today. Many of our most promising artists contribute to Purple’s pages, including Terry Richardson, Juergen Teller, Jack Pierson, Richard Prince, John Currin, and Vanessa Beecroft. Among the celebrity muses who appear regularly are Kim Gordon, Chloe Sevigny, Kate Moss, Catherine Deneuve, and Vincent Gallo. Along with images, the book also presents essays by such renowned writers as Glenn O’Brien, Gary Indiana, and Dave Hickey. These texts further the book’s larger purpose: to chart the development of art and fashion during the past fifteen years. This is the ultimate deluxe collection for serious fashion, art, photography, graphic design, and magazine aficionados.

Nan Goldin is internationally recognized as one of today's leading photographers. Her photographs have been exhibited in museums and galleries worldwide, including SFMOMA, California, the Whitney Museum of American Art, New York, the Stedelijk Museum, Amsterdam, Centre Pompidou, Paris and the Museu Reina Sofia, Madrid. Born in Washington DC, Goldin grew up in Boston where she began taking photographs at the age of fifteen. She has since lived in New York, Bangkok, Berlin, Tokyo and Paris, amassing an extensive body of work that represents a fascinating photographic portrait of our time. Since the 1980s Goldin has consistently created images that are intimate and compelling; they tell personal stories of relationships, friendships and identity, but simultaneously chronicle different eras and the passage of time. Her 'snapshot'-esque images of her friends - drag queens, drug addicts, lovers and family - are intense, searing portraits that, together, make a document of her life. Goldin herself has commented on her photographic style and philosophy, saying, 'My work originally came from the snapshot aesthetic ...Snapshots are taken out of love and to remember people, places, and shared times. They're about creating a history by recording a history.' Her work often breaks social taboos with its explicit exploration of relationships, sexuality and eroticism, and has also shown the devastating effect AIDS has had on her community of friends. Through its sequence of 55 images, Nan Goldin presents an overview of the photographer's entire career, and illustrates the development of the intimate and raw style for which Goldin has become internationally renowned.

这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。 目 录 原序 第一章 艺术和摄影 一、艺术形式的不断变化 二、艺术和描绘自然 三、艺术和抽象的视觉美点密切相关 四、构图——从混乱中找出秩序 五、摄影l中的冒牌美术 六、视觉形象思维和文字概念 七、艺术和手艺 第二章 形状 一、画面和图形的相互关系 二、形状的创造 三、对自然界各种形状的观察 四、自由形状和复合形状 五、减图造形法 六、增图造形法 七、剪纸造形法 八、烧纸造形法 九、随意造形法 十、单个形状的拍摄 十一、直观构图 十二、两个或多个形状的构图 十三、空间的划分 十四、各种艺术风格的相互依存关系 十五、规则形状和不规则形状相结合的构图 十六、表现各种形状的照片 第三章 线条 ——不存在的事实 一、对自然界和人造物中线条的观察 二、理解线条的特性 三、线条的语汇 四、画面中的线条 五、线条的象征性联想作用 六、轮廓线或边线 第四章 明暗 ——摄影的要素 一、照片的质量 二、明和暗的造型作用 三、灰色级谱 四、高调和低调 五、对自然界明暗的联想作用 六、明和暗在美学上的运用——气氛 七、明暗配置 第五章 质感 一、触觉鉴别 二、触摸欲望 三、质地激起的情感反应 四、触觉和视觉的相互关系 五、视觉质感 六、工具和质地 七、自然界的质地 第六章 立体感 一、空间对气氛的塑造作用 二、在平面上表现立体物 三、实心立体物和空心立体物 四、形状和立体物 五、意义不明确的轮廓 六、立体性质的表现 七、用轮廓线表现立体感 八、立体物的相互关系 九、户外题材的立体感 十、自然界的立体感 十一、深度空间和浅度空间 十二、含蓄的立体感 十三、肖像和人体摄影的立体感 第七章 设计原理 一、构图手段 二、构图方法 三、个别原理之间的各个有关方面 四、先入之见的构图模式 五、图片分析 六、心理学的探讨 第八章 趣味中心 一、树立单一的主要概念 二、视觉的选择性 三、从属景物 四、突出表现一个景物 五、背景的作用 六、复合趣味中心 第九章 布局 一、单一物体的布局 二、人像摄影的布局 三、布局对摄影意图的强调作用 四、指出着重点 第十章 对比 ——利用差异进行对比 一、利用大小进行对比 二、利用明暗进行对比 三、利用形状进行对比 四、利用方向进行对比 五、利用情绪进行对比 六、利用质感进行对比 七、利用思想和内容进行对比 第十一章 节奏 ——格局和步调 一、通过相似点形成和谐感 二、节奏 三、节奏的视觉快感 四、重复形成的节奏 五、间隔的重复 六、复合结构 七、交替形成的节奏 八、渐变形成的节奏 九、辐射形成的节奏 十、中轴线上的辐射 十一、视觉的动感 十二、含蓄的运动 十三、随意线条中的节奏和动感 十四、随意形状中的节奏和动感 第十二章 揭开平衡的真象 一、对称平衡 二、平衡的传统观念 三、非对称的平衡 四、物理力和视觉力感 五、假想垂直中轴线的顽固性 六、稳定的必要性值得怀疑 七、用直觉处理平衡关系 第十三章 统一 ——拍摄意图的单一性 一、从单数到多数 二、拍摄对象在主题中的统一 三、相似形状和相似方向的重复 四、通过组合求统一 五、统一的多变性 六、通过对比求统一 七、通过一体化求统一 八、明和暗的统一 九、通过流畅线条求统一 十、背景对统一感的作用 第十四章 结束语