视觉都市就是这样绚丽的、多元的、交叉立体的。设计是好的灵魂，建筑是她的风骨，车流是她的血脉，橱窗是她的表情，服装则是她舞动着的时尚的彩旗……古典与前卫，传统与时尚又揉和出野蛮的高贵，绅士的平俗，独立的尖锐，相融的浪漫，把个现代时尚都市的脸孔全都演译在视觉中。 这本书中登台的摄影师如今正活跃在世界时尚摄影的舞台上，他们之中尽管有的还很年轻，尽管一些人离大师的境界还有距离——但是他们却代表了当今时尚界最具活力的一群，以其超前的想像力和大胆的穿透力，给我们带来了欣喜，也带来了困惑。无可置疑的是，时尚摄影往往具有表面化的倾向，这是因为时尚的更替实在过于频繁，人们对于时尚的追求更是无以穷尽。浅层的时尚摄影忙于注重追求表面形象和效果，以及如何显示时代的表面细节，所才导至了时尚摄影品位的缺失。然而更具价值的时尚摄影却是对一个时代的记录，优秀的摄影师会静下心来，仔细品味一个时代隐藏在时尚背后真正激动人心的东西。时尚的纪实性文献作用就会在日后的生活中逐渐凸现出来，这就是时尚摄影的真实魅力所在。

許芷盈對深水埗的探索清楚道出人們在舊區以外察覺不到的人和事，……告訴人們即將失去的並不是一些與時代脫節的舊事舊物，而是一個尋常人家仍可以在尋常生活中綻放出點點色彩的年代。

對於馬希翁而言，繪畫是哲學的中心課題，特別是對於現象學而言。因為繪畫問題其核心是個可見性的問題，是關於顯現的問題。因而繪畫是個首要的現象，繪畫成為研究顯現條件的指標，馬希翁特稱其為一般的「現象性」。 在《視線的交錯》一書中，馬希翁的計畫研究是從他早期對於圖像反省發展出來，他細緻的考察從古典到當代的繪畫歷史，以成為他反省（不）可見性條件的現象學基礎。 《視線的交錯》包含的藝術家從拉斐爾到羅斯科、從卡拉瓦喬到波洛克，提供我們關於視覺問題的當代批判與建設性出路，馬希翁以為對於後現代「虛無主義」的適當回應並不是破除圖像，而是更加徹底的走向可見的圖像，使得它們朝向不可見開放。

此書一函兩冊，其一為冊頁裝，以故宮藏宋張擇端本製版印成，配上作者在觀賞《清明上河圖》過程中，對中國歷史文化的感想。另一冊則是作者以電腦重新摹畫一遍的線圖和精辟獨到的見解，圖與文字粘結在一起，讀者的目光隨著作者的解說而游走，是名副其實的圖文書。

“现代人不屑于想象”，马拉美如是说。诗人、画家、戏剧家或工程师们都想用形式与行为的统一去取代现实与图像的古老二元性。生活本该因此而得到革新。 我们当代人不再相信革命，即使在过去，也没有重新赞美图像的崇拜：画布上的卓越闪光，摄影或平面图像的刺点。图像成为他者的感性在场：变成血肉之躯的语言或不可再现的上帝的印记。 针对上述观点，雅克•朗西埃将复合而又异质的自然与我们称之为图像的东西对立起来。图像既非纯粹的复制，又非原生的在场，而是一些独特的操作，它会重新分配可见物、可说物和可想物之间的关系。借助戈达尔的图像句子，对它进行研究，分析它叠加灰暗的电影镜头、灭绝犹太人的图像和哲学家的话语的情况，本书剖析了那些不为人知的纽带，它们连接着诗学象征和工业设计，也连接着19世纪的虚构想象以及关于集中营的见证或是当代艺术的装置。 同一个计划推动着这种交叉的过程：将图像从神学的阴影中解放出来，把它归还给诗学的创新和政治的赌注。

日本知名的平面與書籍裝幀設計師松田行正，以圓形和四方形為主題，在本書彙集了81組、520個延伸圖案，包括：與西洋鍊金術相關的護符、宇宙圖像、中國和日本的古老護符、20世紀前衛藝術與具象詩的作品；其中多半屬於接近於形狀的文字，或是和文字相關的圖案。閱讀本書，彷彿踏入語言和符號交錯的迷宮群，既是前衛的視覺衝擊，也透出濃厚的象徵氛圍。 本書特別收錄武藏野美術大學基礎設計學科創設人、日本設計與藝術史研究評論家向井周太郎的專文，解說20世紀初由未來派發展而成的前衛美術運動，演變至1950年代的具象詩運動，以及對日本所產生的影響。