在整個藝術史當中，塗鴉藝術仍算是一門初生的想法與概念。這種 Ephemeral Art（消失性藝術），是基於作品本身的毀滅性或是它的短暫性，它存在的時間從藝術家創造它直到它在街頭到被天然或人為因素銷毀為止，也因此，這種街頭藝術的特質困擾著目前以收藏持久性藝術作品為主的美術館。但這種消失性藝術的維持及其活力正是靠著大量的新作品和其中持續轉變的訊息內容所延續下去。 塗鴉藝術是一個既新又舊的話題，但這股正在迅速席捲世界青少年的次文化，已經遠遠滲透到流行文化的各個方面，包括音樂、時尚、設計，甚至是純藝術領域，例如英國ICA（國家當代藝術中心）每年都舉辦塗鴉藝術週，邀請文化圈的知名人士，以整體文化架構的角度來討論這種現象。另外更有不計其數的塗鴉藝術家活躍在街頭創作，而且紛紛建立起自己的品牌，銷售服裝、玩具和代表這種生活方式的各種產品，這同時是一股正在擴張的文化經濟力力量。

◆創作才子方文山熱寫推薦！ ◆創意爆衝！開創熱寫創業時代的新視野！ ◆縱橫兩岸！精選媒體＆讀者最想知道的50大問題。 ◆首度公開！台灣第一位把自己「如何開啟寫書動力」、「出書圓夢細節」、「個人筆記本效率法」公開的作家。 一本創意人＆熱寫青年不．看．會．死的書！ 「當你正在書寫一本源自你感情深處的作品，你會知道那就是一股『非寫不可，不寫會死』的狀態，那文字會先感動自己，然後才可能感動別人，也會比較具有跨國界、跨時空、跨文化的感染力，與留下來的價值。」 創作之於李欣頻，就好像犯了一種無可救藥的癮，如果忘了帶筆，她就會用口紅、眉筆或是用指甲在紙上刮字，以記下思緒的源源不絕。 想知道李欣頻是如何能在同一時間內寫七本書、每年旅行三個月、單月最高還能賺六十萬嗎？想知道她的靈感、創意、寫作又是如何發生的嗎？ 本書集結了三年多來，李欣頻橫跨海峽兩岸，接受一百多次媒體採訪與經歷過三百多場演講，由數萬名聽眾與記者精選的五十大提問，所有關於李欣頻的「文案與創意」、「寫作與出版」、「旅行與人生」等精采案例實務版，毫不保留，完整公開！ 且讓我們隨著李欣頻的文字創意，一同進入這個熱寫創業的嶄新時代吧！ 閱讀前請注意： 知識是可以複製的，但智慧是不能複製，只能感染。建議大家不必急著逐字看完這本書，可以先翻開目錄頁，想一下如果有人拿這些問題...MORE>> -------------------------------------------------------------------------------- 序 非寫不可，不寫會死的創作慾 「非寫不可，不寫會死」是我在學學文創教作家班時的口頭禪，意思是：當你正在書寫一本源自感情深處的作品，你會知道那就是一股「非寫不可，不寫會死」的狀態，這些文字必須先感動自己，然後才可能感動別人；要去寫一本「非寫不可，不寫會死」的書，不要去寫一本「可寫可不寫」的書。 後來被方智出版社編輯們，從全書稿中挑出來做為書名，雖然跟我過去的書名很不像，但這句話畢竟是自己講出來的，只好同意。 這本書起源是我的詩人朋友顏艾琳，她在九歌出版時跟我邀了這本書，希望我能針對「創意與寫作」，寫一本實用的教學指南，但因為我很討厭教科書，自己也排斥寫教科書，兩人折衷的結果就是，舉辦五場北中南的讀者對談會，我現場回答大家對我的提問，經由編輯整理成逐字稿，我再來修寫。 後來艾琳離開了九歌，經協調後將全書轉給方智出版，我埋首在近五十萬字的逐字稿，並匯入我在誠品講堂與學學文創的演講內容、讀者來信提問、媒體記者的採訪題……精簡過濾了無數回，也把凌散的問答整理成三大主題：文案與創意、寫作與出版、旅行與人生，前後共有五十個子題。其間因臨時決定到北京大學念書與教書，所以中斷了半年，直到二○○八農曆年全心閉關整理，終於完成。 知識是可以複製的，但智慧是不能複製，只能感染。建議大家不必急著逐字看完這本書，可以先翻開目錄頁，想一下如果有人拿這些問題拿來問你，你會怎麼回答，然後寫成你的創意問答集，...MORE>> -------------------------------------------------------------------------------- 目錄 PART 1：關於文案與創意的23個問題 第01—13問：創意．靈感 第1問：如何踏上「創意這條路」？ 第2問：創意是天生的嗎？ 第3問：如何增加閱讀的吸收能力呢？ 第4問：如何成為創意者？ 第5問：創意是一種發明嗎？ 第6問：如何知道自己是不是有創意？ 第7問：如何突破創意的瓶頸？ 第8問：你說創意是要輕易被看見的，但有沒有可能是隱性的？ 第9問：如何將創意轉成文字？ 第10問：創意需要結構嗎？ 第11問：創意和幻想有何不同？ 第12問：要如何打破制約？ 第13問：對妳來說，終極的創意是什麼？ 第14—20問：廣告．文案 第14問：如何寫出經典文案？ 第15問：如何知道這是不是一個好創意？ 第16問：文案與設計如何完美結合？ 第17問：如何保持寫文案的清靜心？ 第18問：請問你最喜歡自己寫的廣告文案是哪一則？ 第19問：何說服客戶？ 第20問：當你面對說不清楚自己需求的客戶時，要怎麼進行溝通與說服？ 第21問：面對廣告產業的萎縮，創意空間變少，創意人該如何自處？ 第22—23問：學校．教育 第22問：學生如何堅持自己的創意？ 第23問：如何將創意融入到教學？ PART 2：關於寫作與出版的14個問題 第24—26問：作家身分．寫作計畫 第24問：如何知道自己是不是作家的...MORE>>

俯拾即是的芬芳， 不期而遇的風景。 沒有咖啡因， 不含膽固醇。 一個轉角，一處驚喜， 一段旅程，一段記憶。 整個東京就像是一座超大美術館， 每個人都可以找到屬於自己的創意靈感與私密角落。 跟著專攻感性工學的早稻田大學博士候選人──蒼井夏樹， 學習如何學習、學習如何感受，種下你的創意系統樹。 人性化的設計與專注細節的意匠精神， 美的競爭力，讓日本設計在國際社會具有舉足輕重的地位。 他們如何保存、研究、再發現？ 他們如何學習、應用、再創造？ 本書帶領你從創意出發， 透過觀察任天堂感性工學、文化系女子等趨勢潮流； 活用廣告蒙太奇、電視知惠袋等資訊情報； 親臨村上隆藝祭、Good Design等設計現場； 探訪安藤忠雄、伊東豐雄等當代建築大師的最新建築作品， 學習如何看、如何聽、如何感受、如何觸摸、如何呼吸， 奇想採集，甜美發酵，五感甦醒，切切磋磋， 探索日本「和、敬、清、寂」的設計美學!

常希望我自己和我的照相机都更加纯真一些，不必承载什么苦难的意义，这个时代已经不再有高高在上的圣像了，所谓摄影的真实存在感在这个不真实的世界的反衬下，早就变得面目可疑了，所以，无论我怎么自负地自认为师出有名，我的照片最后也只能成为一个小小的寓言，或者说是一场草台班子的演出而已，仅止于此！我渴求的是观众的掌声和微笑，然后鞠躬谢幕或者再为大家加演一个节目什么的，一切都是如此简单，多好啊…马良

Made in China is a fun-filled, action-packed journey into the heart of Chinese pop culture. For Asia-philes, designers, and pop culture junkies, designer Reed Darmon has collected the most colorful (and in some cases, the kookiest) Chinese ephemera in this chunky paperback. Candy wrappers, firecrackers, Chairman Mao heads, and more! These objects are a testament to the age-old Chinese fascination with vivid hues and whimsical figures. Even humdrum, everyday items such as matchbooks and sock labels are decorated with exuberant illustration. A stylishly designed object and graphic essay in one, Made in China is a kaleidoscope of playful graphics and vibrant design, from the post-revolution '50s through today.

奥美的历史源自一个人的思想、才智和工作规范，进而演绎成一种公司文化、一种明确的行业政策和一种趋势的发展历程。一切始自广告大师大卫・奥格威。他以过人的才智和热诚写下了精彩的一生；他对广告不同凡响的见解与理想，造就了奥美的传奇。 1948年，大卫・奥格威在纽约创立自己的广告公司。想要与众不同，立志成为一个强大的品牌，一个值得尊重，高品质，有着非凡创造力和才智的品牌，一个可以激发起大众与客户强烈的忠诚感，具有一流运作规范的品牌。正是这种精神，形成了今天的奥美文化。今天，奥美已经从两个员工成长到跻身全球8大广告事业集团之一，有359个分支机构分布在100个国家和地区。作为全球最大的传播服务公司之一，奥美为众多世界知名品牌提供专业性的策略顾问和传播服务，如广告，顾客关系行销，公共关系，到动行销，促销和视觉管理等。奥美在2000年的营业额达88亿美元。目前，奥美拥有10000多各富有才干和创新思想的专业人士。奥美钭本地文化背景及其自身的国际网络有机结合起来，在帮助客户保持其国际品牌一致性的同时，为其提供符合当地需求的传播策略。在过去的五十年中，奥美帮助许多著名的跨国企业建立了他们...