《一壶乾坤》是一部以散文体裁撰写的紫砂艺术家的系列传记，又可以看做一部中国紫砂艺术史。从传说中的紫砂工艺开山鼻祖供春到刚刚逝去的花器大师蒋蓉，作者借鉴了中国史传文学的传统，以人写史，以人代史，以人观史，通过对三十位紫砂艺术家的传书，展示了紫砂艺术的历史传承。

《仙骨佛心》一书是从明式家具、紫砂茶壶与当时文人间关系的角度审视明清文化的一部论著。全书共10万字，约200张图片。正如其副题所表明的那样，它不同于一般的介绍鉴赏明式家具和宜兴紫砂壶的书籍，而是关重论述明清文人与家具及紫砂壶的关系的著作。 全书既有随笔式的自由，又有理性思辨的逻辑。作为工艺美术，明式家具和紫砂茶壶为什么能达到功能性与审美性的高度统一，使得它们至今仍成为人们称道珍赏的艺术瑰宝呢？书中通过层层深入细致的分析，论证了明清文人为何钟情于家具和紫砂茶壶，使之从普通的实用器具上升到艺术范畴，并在其中展现出文人的精神理想世界。 由于作者本人擅长书画，具有亲身的创作经验和较高的艺术素养，因此能对明清家具和紫砂茶壶的艺术特征有精到的体认和概括，而且能旁搜远绍，追本溯源，将它们与中国整个艺术精神的传承发展联系起来。作者认为，明式家具、紫砂茶壶集中体现了中国的线条艺术特点，是继青铜文饰、玉器造型、书法、绘画之后，线的艺术在日用泥木领域的拓展延伸，同时也是当时文人的心灵世界与泥木世界的碰撞的产物。无论明式家具中的桌案几凳还是紫砂茶壶中的供春曼生，这种线条的独特和空间造型的丰富，正合乎了传统审美的内在规律；同时，诗化的生活和生活的诗化，使明式家具、紫砂茶壶合乎中国传统知识分子的审美目标。明式家具、紫砂茶壶的最大艺术魅力体现在它们简素空灵的追求，这既是他们性情深处超逸脱俗的心态的展现，也是我国"以线造型"的美术思想精髓的演进发展。这样，就令人信服地揭示出了明式家具和紫砂茶壶的素雅简练、流畅空灵所蕴含的无限丰富的艺术世界，它们决不是几件家具、几把茶壶而已。 这是一部有特色和创见的文化随笔。全书在编排上，选择了明式家具、紫砂茶壶中的典型器作为诠释，精当而且精美。