本书内容包括：建筑界的蝴蝶；跟童寯先生读书；回顾与顾盼；“新建筑”还是“革命”；巴黎美术学院（布扎）教育体系在美国和日本的变形；折中背后的理念；理想主义与社会现实；中国近代建筑中的历史与现代性；中国近代建筑史的地位与价值；建筑与东方主义/国家主义；建筑与筑造、造家与造化；“必然性”的启示；桃李不言 下自成蹊；黄作燊与他的建筑教育思想；童寯与南京的建筑学术事业；政治的文化

《建筑理论史:从维特鲁威到现在》是一部对欧洲与北美最为重要的建筑理论观念所作的具有先驱性的评论式综览。它详细介绍了自维特鲁威以来的世界建筑历史和理论，揭示了许多个世纪以来的建筑理论所展现的主题的丰富与多样性。 克鲁夫特教授在书中对于每一位重要的建筑理论家的阐释，都是奠基在他对于原始文本的亲自阅读的基础之上的，这些文本中包括了维特鲁威的，以及文艺复兴时期的意大利作者们那些论著、实用手册和范例模式性书籍，一些乌托邦哲学的或更为宽泛的美学、考古学或文学著作，和较为晚近时期的建筑师自己的一些表述，也关联其中。外文文献的引证，都是用的英语译文，并在尾注中附上了所引段落的原始文本。 图例是建筑理论著述整体中不可或缺的重要组成部分之一，《建筑理论史:从维特鲁威到现在》包括了200多幅经过精心挑选的具有关键意义的图版实例。书中还附有充实可信的尾注，以及极其丰富的参考文献目录。 《建筑理论史:从维特鲁威到现在》于1985年以德文版的形式问世，随即又出版了英文版。《建筑理论史:从维特鲁威到现在》因其宏大视野的主题以及在这一专题领域中所具有的国际性影响已成为世界性经典著作而广泛受到人们的欢迎。 《建筑理论史:从维特鲁威到现在》对建筑师，相关专业在校师生具有极好的参考借鉴价值，是一本极好的研究世界建筑历史的图书和教学参考书。 《建筑理论史:从维特鲁威到现在》适用于建筑师，相关专业在校师生。

后现代主义建筑 1955 詹姆斯·斯特林 《从加尔什别墅到雅乌尔别墅：1927年至1953年作为国家建筑师的柯布西耶》 1956 詹姆斯·斯特林 《朗香教堂：勒·柯布西耶的教堂和理性主义危机》 1960 凯文·林奇 《城市意象》 1961 N·约翰·哈布瑞肯 《支撑结构：代替密集型建筑》 1961 简·雅各布斯 《美国大城市的生与死》 1962 奥尔多·范·艾克《“十次小组”启蒙书》 1965 克里斯托弗·亚历山大《城市不是树》 1965 克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨 《建筑意向》 1966 阿尔多·罗西《城市建筑学》 1966 罗伯特·文丘里 《建筑的复杂性与矛盾性》 1969 查尔斯·詹克斯 《符号学与建筑》 1970 贾恩卡洛·德卡洛 《建筑学的公众性》 1972 查尔斯·詹克斯和内森·西尔弗《局部独立主义》 1972 罗伯特·文丘里，丹尼斯·斯科特·布朗，斯蒂芬·艾泽努尔 《向拉斯韦加斯学习》 1975 查尔斯·詹克斯《后现代主义建筑的崛起》 1975 罗伯·克里尔《城市空间》 1975 柯林·罗和弗瑞德·科特《拼贴城市》 1975 约瑟夫·里克沃特《装饰不是罪过》 1976 阿尔多·罗西《模拟建筑》 1977 黑川纪章 《建筑中的新陈代谢》 1977 肯特·G·布鲁默和查尔斯·W·穆尔《人体，记忆与建筑》 1978 莱昂·克里尔 《理性建筑：城市的重建》 1978 安东尼·维德勒《第三类型学》 1979 克里斯托弗·亚历山大《建筑的永恒之道》 1980 多洛雷斯·海登 《没有性别歧视的城市是什么样子？对房屋，城市设计和人类分工的思考》 1980 查尔斯·詹克斯《迈向激进的折中主义》 1980 保罗·波托盖西 《禁欲主义的终曲》 1980 西特《关于西特哲学的注解》 1982 迈克尔·格雷夫斯《象征性建筑风格的一个实例》 1982 奥斯瓦尔多·马赛厄斯·翁格尔斯《建筑主题》 1983 肯尼斯·弗兰姆普敦《关于批判地域主义：保守建筑的六要点》 1983 卢西恩·克罗尔《建筑的复杂性》 1984 孟菲斯《孟菲斯理论》 1987 黑川纪章 《共生哲学》 1989 史蒂文·霍尔《固定》 1991 弗兰克·O·盖里《自宅》 1991 长谷川逸子 《建筑——另一种自然事物》 1991 埃里奇·欧文·莫斯《你能告诉我什么样的真理》 1993 弗兰克·O·盖里《巴黎，美国文化中心：一次采访》 1993 杰弗里·基普尼 《致新建筑：交迭学说》 1993 格雷格·林恩《建筑的曲线：交迭的、弯曲的和柔韧的》 1996 矶崎新《岛国美学》 1996 查尔斯·詹克斯《后现代建筑的13点主张》 后现代主义生态建筑 1969 伊恩·麦克哈格 《设计结合自然》 1979 西姆·范·德莱恩和斯特林·邦奈尔《整体设计》 1984 安妮·维斯顿·斯普林《花岗石的花园》 1984 南希·杰克·托德和约翰·托德 《生物建筑、海洋方舟和城市农业：生态学作为设计的基础》 1986 哈桑·法赛《天然能源与地方建筑》 1987 杨经文 《热带的城市地方主义》 1990 克里斯托弗·戴《灵魂的场所》 1990 詹姆斯·瓦恩斯 《建筑的宣言》 1991 象设计集团 《设计的原则》 1991 布兰达·威尔和罗伯特·威尔 《绿色建筑》 1992 威廉·麦当诺 《汉诺威原则》 1993 彼得·高霍 《下一个美国都市》 1994 杨经文 《生物气候摩天大楼》 1996 希姆·凡·德·瑞和斯图尔特·考沃《生态设计》 传统建筑 1969 哈桑·法赛 《穷人的建筑》 1976 罗伯特·马奎尔 《传统的价值》 1977 大卫·沃特金 《道德与建筑》 1978 布鲁塞尔宣言《欧洲城市的重建》 1980 莫里司·库洛特 《用石头重建城市》 1983 季米特里·波尔菲里奥斯《古典主义不是一种风格》 1984 莱昂·克里尔 《建筑物和建筑学》 1984 罗伯特·AM·斯特恩《关于风格、古典主义和教学法》 1984 威尔士王子殿下《皇家建筑师学会祝辞》 1986 亚历山大·楚尼斯和利亚纳·勒费夫尔《批判的古典主义：悲剧性的功能》 1987 威尔士王子殿下 《大厦讲演》 1989 杜埃尼+普莱特-紫伯克《传统社区发展法令》 1989 昆兰·特里 《建筑和神学》 1989 威尔士王子殿下 《英国印象》 1992 城市村庄团 《城市村庄》 1994 艾仑·格林伯格《为什么古典建筑是时髦的》 1994 罗杰·斯克卢顿《虚无主义时代的建筑原则》 晚期现代主义建筑 1954 菲利普·约翰逊 《现代建筑的七个支柱》 1955 艾利森·史密森和彼得·史密森夫妇和西奥·克罗斯比《新野兽主义建筑》 1956 保罗·鲁道夫 《建筑形式的六个决定因素》 1960 雷纳·班纳姆 《第一次机器时代的理论和设计》 1962 锡德里克·普赖斯 《活动和变化》 1962 艾利森·史密森和彼得·史密森夫妇《“十次小组”启蒙书》 1964 克里斯托弗·亚历山大 《形式的合成逻辑》 1964 阿基格拉姆 《一般结构》 1964 约翰·海杜克 《声明》 1964 槟文彦 《巨厦》 1966 超级工作室 《微观事件/微观环境的描述》 1968 彼得·库克 《一个英国城镇的变形》 1969 雷纳·班纳姆 《环境优良的建筑》 1969 路易斯·I·康 《宁静和光线》 1969 锡德里克·普赖斯 《无规划》 1972 彼得·艾森曼 《薄纸板建筑》 1973 曼弗雷多·塔夫里 《建筑和乌托邦》 1975 菲利普·约翰逊 《促使我赞同的东西》 1975 皮亚诺+罗杰斯 《声明》 1976 莱昂内尔·马奇 《设计的逻辑和价值的问题》 1985 理查斯·罗杰斯 《对建筑的观察》 1990 肯尼斯·弗兰姆普敦 《满足秩序的要求，构造案例》 1991 安藤忠雄 《建筑视野之外》 1994 彼得·赖斯 《工程师的任务》 1994 伊恩·里奇 《结合性好的建筑》 新现代主义建筑 1976 彼得·艾森曼 《后功能主义建筑》 1977 伯纳德·屈米 《建筑的乐趣》 1978 库珀·希墨尔布劳 《宏伟废墟的将来》 1978 雷姆·库哈斯 《疯狂的纽约：曼哈顿的再生宣言》 1979 丹尼尔·李贝斯金德 《终结空间》 1980 库珀·希墨尔布劳 《建筑必须绚烂夺目》 1981 伯纳德·屈米 《曼哈顿手稿》 1982 扎哈·哈迪德 《随机对任意》 1983 扎哈·哈迪德 《89°》 1983 丹尼尔·李贝斯金德 《无创造性的标志》 1984 彼得·艾森曼 《古典时代的终结：尽头的结束，开始的结束》 1986 约翰·海杜克 《一个建筑师的思考》 1988 库珀·希墨尔布劳《我们的躯体在城市中消散》 1988 杰弗里·基普尼斯 《无理性形式》 1988 马克·威格利 《解构主义建筑》 1991 丹尼尔·李贝斯金德 《倒置X》 1992 彼得·艾森曼 《视野的展开：电子传媒时代的建筑》 1993 威尔·艾尔索普 《朝向实用乐趣的一种建筑》 1993 汤姆·梅恩 《相连的孤独》 1993 利伯斯·伍兹 《宣言》 1994 雷姆·库哈斯 《都市化怎么啦？》 1994 雷姆·库哈斯 《大：或是过大而带来的问题》

《现代建筑》描述了近百年来建筑与城市设计领域内的沧桑变化。在过去的一百多年中，建筑领域内所发生的变化如此之快和如此复杂是史无前例的。从单体建筑到整个城市的规划设计理论；建筑大师们所倡导的国际式景观；民族主义与极权主义建筑；社会工程建设；城市化；以及由新艺术、立体派、风格派和未来派所影响的的建筑等等，所有这些变化、试验与融合都是在这卷丰富的著作中所要讨论的内容。

《万神殿堂》是在《读库》刊载的“建筑史诗”开篇之作，建筑史学者王南用普通读者都能看得懂、看得入迷的文字，把古罗马建筑奇迹条分缕析地展现在读者面前。 在《万神殿堂》中，王南用舞台剧的写法，让罗马众多经典建筑依次粉墨登场，透过这些巨石营造的结构空间，遥想古罗马的日常生活与宏大事件。 在配角们的精彩演出后，主角万神庙低调而华丽地出场。万神庙是整个古罗马建筑的巅峰之作，在西方建筑史上最具影响力，受其影响的建筑不计其数。 万神庙到底有何特质？屹立两千余年不倒而影响深远的万神庙到底何人所建？外观内部到底什么样子？这里留一点悬念，不剥夺各位翻书阅读时的惊喜及震撼之感。 《万神殿堂》曾刊载于《读库1303》，本次出版的单行本增补了图片，且采用了彩色印刷，更可见细节；尺寸相比《读库》系列有所减小，排版更加松快有节奏。

巨大的尺度，突出的形象，在立面占很大比重的屋顶，夸张的造型，浓重的色调……代表了中国建筑的秦汉风格。秦汉建筑奠定了中国建筑的理性主义基础。 气派宏伟，恢阔舒展，造型浑厚，轮廊参差，装饰华丽……代表了中国建筑的隋唐风格。隋唐建筑代表了中国建筑的浪漫主义情调。 规格方整的城市，生动活泼的街市面貌，大量出现的私家和皇家园林，臻于成熟的造园手法……代表了中国建筑的明清风格，盛清建筑继承了理性精神与浪漫情调。 雍容而大度，严谨而典丽，自由而委婉，亲切而宜人……这就是中国建筑的精神。