奥地利的音乐是一段光辉的历史，它是莫扎特和贝多芬的世界，也与海顿和舒伯特密不可分；它是勃拉姆斯和约翰•施特劳斯被人膜拜的乐园，也是布鲁克纳、马勒和勋伯格体味酸甜苦辣的炼狱。奥地利的音乐也是沉浸在各种音符里的现实，从维也纳、萨尔茨堡到林茨，从格拉茨到因斯布鲁克，甚至在格蒙登、菲拉格、默德灵这样的小城，音乐会和歌剧都会随时与你相遇。当然，除了音乐，奥地利还有哈布斯堡王朝的辉煌故迹，有美丽蓝色的多瑙河，有醇美甘冽的葡萄酒，有堪比天堂的湖光水色……在奥地利从东到西的狭长的极不规则的版图上，汇集着美不胜收的人文与自然名胜，它是欧洲文明的荟萃地，是德意志、西班牙和匈牙利等文化元素的交融并陈之所，是真正的“欧洲心脏”。 作者足迹遍及奥地利著名音乐胜地，多次出席重要的音乐节庆活动，观赏数十场各种规模形式的歌剧及音乐会，除沿途撰写音乐旅行随笔外，还拍摄大量照片，忠实记录了一次次心灵怡悦之旅。书中的每一篇文章都通过对音乐故地的探访，唤起对音乐家往昔生活的追述，对音乐精神的思考，对音乐发展史的评说，并配有作者根据多年爱乐经验遴选出的唱片推荐，供有兴致的读者延伸聆赏。

清代后妃冠服上的金玉珠宝，载在《大清会典》的有朝冠、金约、耳饰、领约、吉服冠、朝珠等六项。 各项之中，皇后以下，因等级高低不同，饰物数字亦不同。如皇后至贵妃的朝冠，尔珠顶部是二层，朱纬上金凤七支；妃和嫔的东珠顶都是二层，金凤五支。至于珍珠数字，自皇后至嫔等级数字差别为三百二珠、百九十二珠、百八十八珠、百七十二珠。其余金约、领约、耳饰在数字和质地上，亦各有等级的差别。以上是载在《会典》的后妃所戴饰物。另外还有末载在《会典》的，例如皇后、皇贵妃、贵妃生活中，穿吉服有时不戴占服冠，而戴“钿”，俗称“钿子”。满族妇女，上至皇后，下至品官命妇，很早以前已有“铀子”这个饰物，但穿_占服袍褂以钿子代替吉服冠，却是清晚期才流行。西太后、瑾妃都遗留有穿团龙褂戴钿子的照片，品官命妇这个打扮的相片就更多了。早期的钿子形式是个箕形的框架，上面插戴一些简单的饰物。清代坤宁宫夕祭的萨满太太，到溥仪出宫为止一直戴这种钿子。旗人妇女俗称萨满人太戴的钿子为“粪箕子”钿子。原始形式的钿子只保留在萨满太太的头上，自皇后至品官命妇戴的钿子都发展的非常华丽。插戴许多金玉珠宝的首饰和绒花、绢花。

《中式的优雅》以优美清新的文字，阐释何为优雅，优雅不是虚幻飘渺的，它可言说、可观赏、可体会，如琴棋书画、诗词歌赋、曲院荷风、禅心慧质，处处呈现、书中讲述了中式的优雅在生活中的种种表现，详解了它与审美格调、心灵智慧、处世美学、时尚生活的关联，读者可在精致唯美的图文阅读中，体悟优雅的精神。 优雅是艺术的产物，从文化的陶冶中产生 中式的优雅是指中国的雅文化，是几千年中国传统文化的沉淀，是中国人物质生活和精神生活的集中体现，也是留给后世不可多得的文化遗产。

《苏州昆曲》主要内容：昆曲艺术是以文学为基业而发迹辉煌、领袖艺苑的，它曾经拥有无比广阔的舞台。从周秦汉唐到宋元明清，数千年间的帝王将相、才子佳人、市民农夫、商贩徒卒，甚至僧尼道冠、神鬼妖魔，不论男女老少、忠奸智愚，纷纷被生旦净末丑粉墨登场，扮作、演绎其生活故事，诉说各自的喜怒哀乐。在文学创作的推动下，其生命的根须迅速蔓延伸展到中国社会历史的各个角落。作为一种近乎完美的声腔艺术，昆曲这个艺术载体似乎可以永无休止地随意装进任何文学内容。从16世纪中叶的梁辰鱼、张凤翼到17世纪末的洪异、孔尚任，在相当长的一段时间内，情形也确实是这样。直到有一天，昆曲在诸多因素的共同作用下走上了社会大舞台，演员中心制逐渐取代了剧本中心制，利用名家名作的知名度，通过改编文本削弱言志功能，增强娱人色彩，从而吸引为数众多的文化层次较低的观众群，成为昆曲从业人员谋生立命的必然抉择。正是这一导致案头与场上关系破裂的抉择换取了清中叶昆曲艺术的一度繁荣。

《古琴实用教程》以第星期上一次课，每天练习一小时的进度，经过半年，中等爱好程度、中等接受能力的人，可以学会《秋风词》、《阳关三叠》、《酒狂》、《平沙落雁》四曲。此次教程的出版，比原有的教材稿增加了《鸥鹭忘机》、《普庵咒》、《关山月》、《长门怨》四曲，可以帮助学琴者巩固已经取得的演奏基础。

中国的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。《中国传统色彩图鉴》以图鉴的形式，带你领略建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸的色彩艺术，了解传统色彩知识，感受传统色彩之美。