透视1840—1999年中国美术及社会的发展进程 为中国近现代美术乃至文化“正名”的理论创新 十年磨一剑的高端研究宏篇大作 为了回应中国艺术自我阐释话语在世界当代艺坛上的缺失状态，使中国经验真正贡献于全人类，潘公凯教授坚守着为中国文化“正名”的宏大抱负，自1999年组建起了“中国 现代美术之路”课题组，经过数十次各种研讨会的反复论证，在全面反思现代性研究的基础上，以“人类巨变”的“未来视野”为潜在维度，关注“现代事件”本身的“连锁突变”独创性地将“自觉”作为区分传统与现代的标识，以“四大主义”——“传统主义”、“融合主义”、“西方主义”和“大众主义”——作为中国“现代主义”美术基本形态的理论构想，具有十分重要的学术价值和理论创新意义。

本书将所收入的文章分为“美术史”、“文化遗产”和“哲学与美学”三个专辑，以凌空俯瞰的视角和廓然空疏的文风，试图展露我们时代某一局部的精神地形。

“工艺美术运动”、“新艺术运动”和“装饰艺术运动”是人类设计和美术运动史上非常独特的相互交错的伟大实践，也是改变了今天我们生活的影响深远的人类活动。之所以将这三场美术运动编撰成书，是因为它们整体改变了我们的审美，而且将世界从即将陷入工业革命之后的全然机械化、经济化，重新拉回到了人文主义的关怀中，这其中所涉及到的伦理和哲学意味，完全超出了运动本身所提供给世人的外在表象的审美情趣，而上升到了关于人类进化，尤其是意识和思想进步的至关重要的层面。 所以，今天我们来回顾这些实践，其意义不止是为了告诉读者一段真实的历史，更是为了纪念这些运动过程中的众多参与者，他们出于对人类进步的使命感和自发的责任感，以各自的学识和智慧、财富和经验，向世人提出了包括理论和实践在内的一整套解决方案。 “新艺术”（ArtNouveau）一词，只是一个法国艺术品经销商为其商店所起的名字，后来却被用作一个风行30年之久的艺术风潮的名称，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。这个名称把众多的人物及其艺术实践都融纳于其中，他们彼此之间是如此之不同，但我们仍然认可这样一个以“新”字标识其共同特征的统一的标签。 新艺术运动的发生发展，与欧洲当时的社会经济状况有着密切联系，它是以艺术的方式对当时的主流时代精神的一种反射，它的目的是突破传统的艺术理念和美学规范，试图寻找一种能够契合于当时人们的精神取向的新的美学原则，它对自然世界和自然精神给予格外关注，具有一定的超现实主义色彩，但同时又具有极强烈的人文关怀。 对大多数人而青，研究艺术是出于这种强烈的动机，即他们迫切想了解美丽而高贵的事物，因为这些事物能抚慰心灵，升华人类的灵魂。

近代东西方艺术交流史之权威读本 《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》作者、牛津大学荣休院士 迈克尔•苏立文 最富开创性之著作 从16世纪到现代，关于以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史，苏立文这本《东西方艺术的交会》无疑是最权威的一部作品，其材料之详尽，论述之清晰，学识之渊博、观察之敏锐，以及思考之深度，举世无出其右者。如同《中国艺术史》和《20世纪中国艺术与艺术家》一样，苏立文提供给我们的从来都不仅仅是知识本身，更多的是融会贯通的文化视野，以及对艺术演进脉络的整体梳理和把握。 东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历史上最有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的接触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。

《博物新知丛书•青花的世纪:元青花与元代的历史、艺术、考古》配合2012年11月上海博物馆举办的“幽蓝神采--元代青花瓷器特展”，介绍元代青花瓷器、蒙元的历史与考古、近年来重要的蒙元艺术展览等，邀请博物馆研究人员及相关领域知名学者撰写文章，使公众更好地了解元青花的艺术成 就及蒙元的历史风貌、社会生活，增进其对元青花的历史背景及蒙元时期文化的深入理解。 本书特点： 1. 全方位介绍元青花的艺术特点、制作工艺； 2. 邀请个领域专家介绍了元代的历史、文化风尚和对外贸易，将元青花置于广阔的时代空间； 3. 配有大量插图，每一件展出的著名元青花藏品都有清晰彩图；

《现代艺术：1851—1929》是“牛津艺术史”丛书中文版第三卷，探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更进一步的阅读、研究。 牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书，由英语世界顶尖学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 中文首次引进，特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 现代艺术史的必读书，包罗万象，充满激情，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 世界一流美术院校学者：理查德•汤姆逊（爱丁堡大学教授）、史蒂芬•埃森曼（美国西北大学教授）、弗朗索瓦•卡钦（法兰西博物馆馆长）等人郑重推荐。 本书极具新意，用迷人的洞见颠覆了我们对图像现代主义的陈腐臆测。 ——理查德•汤姆逊（Richard Thomson），爱丁堡大学教授 一本不可替代的著作，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 ——史蒂芬•埃森曼（Stephen Eisenman），美国西北大学教授 现代艺术史的必读书，既包罗万象，又充满激情。 ——弗朗索瓦•卡钦（François Cachin），法兰西博物馆馆长