审视二十世纪音乐的语言与形式；关注二十世纪音乐与其它艺术的关系；探索二十世纪音乐的发展历程……

《追寻逝去的音乐踪迹—图说中国音乐史》精装本，中国音乐史家吴钊编著，夹叙夹议，融会古今，深入浅出，收入图片655幅，既有历史遗留的音乐器物及图像或实物写真，还同时进行实地调查并予拍摄，为读者展现了中国古代音乐上下几千年各阶段的特点与发展历史。 ★ 大16开精装本 ★ 中国音乐史家吴钊编著 ★ 内容丰富，编排系统，见解独到 ★ 收入图片655幅，展示了历史遗留的音乐器物及图像或实物写真，其中包括细部的分图，外有少数摹本、拓片及文物出土实况。 ★ 后页附有索引及图片目录；索引以英文字母音序编排，图片目录一一注明国内外收藏单位 《追寻逝去的音乐踪迹》，音乐史家吴钊著，东方出版社1999年出版的大型图说中国音乐史专著，论述精湛，印制优良，是十数年来印行的性质相近的图书中后来居上之作。 我国世称礼乐之邦，具有极为悠久和丰富的音乐遗产，音乐一门是古代传统的教学课程，早在新石器时代，先民祭祀时便制作了原始乐器。古代国家建立后，“国之大事，惟祀与戎”，促进了音乐活动的发展。孔子和弟子们在一起，习礼和歌咏是日常科目，“乐”为“六艺”之一。他对于乐曲的音调颇有研究，他自己就说过：“吾自卫反鲁，然后乐正，《雅》《颂》各得其所。”(《论语·子罕》)他还说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”(《论语·泰伯》)音乐能使人情操完美。荀况为驳墨翟《非乐》，而作《乐论》，他认为音乐是“人情之必不免也，故人不能无乐”。他强调音乐“可以善民心”，“移风俗”，使“民和”、“民齐”，还创作了说唱文字《成相》篇。《礼记》中的《乐记》一篇，讲述了音乐的本原、美感和社会作用。《诗经》、《尚书》、《春秋》、《周易》、《孟子》、《吕氏春秋》等古籍中都有关于音乐的论述。特别是近年大量的地下发现和传世文物，揭示了我国音乐文明的灿烂内容，音乐史研究领域取得了令人瞩目的进展。在音乐图像学的侧面，先后有了1988年出版的《中国音乐史图鉴》，1991年出版的《中国乐器》。 现在吴钊所著《追寻逝去的音乐踪迹》，则是这一领域的最新学术成就。本书分上、中、下三卷。上卷《神奇的音乐世界》，阐述远古三代秦汉的音乐，计十三章，从中国音乐文明之源开始，周文化的传布与区域音乐文明，直到上古中国与环太平洋音乐文化的联系。中卷《艺术的觉醒》，计八章，这一卷着重丝绸之路传来的佛陀妙音，隋唐盛世的歌舞新声。下卷《从宫廷到市井》，为晚唐五代宋元明清的音乐。中国古代音乐上下几千年的变化发展，到此告一段落。最后《结语》与《后记》外，有索引与图片目录等。 本书作者曾对全国各地区出土的具有重要价值的音乐文物与图像资料，于近十年间进行了实地调查，并予拍摄，因而使得这一课题的研究工作和本书的编撰具备了比较坚实的基础。在研究方法上，以写实性较强的图片资料为主，结合考古出土的大量实用乐器与关于音乐及祭祀习俗的遗迹、遗物，参照有关文献记载；同时有选择地对现今中越边境山区保留较多古老习俗的彝族各支系的音乐活动进行重点调查，将音乐图像学的研究成果与音乐考古学、音乐史学、民俗音乐学的研究方法和成果结合起来。在本书中，图片与论说文字体现多种相关学科的交叉与渗透。作者很谦逊地认为：他目前的研究，“仅仅是初步的尝试”。他说：“真正成熟的音乐图像学专著，尚待更多学者共同耕耘。”(见该书《后记》)中国音乐史具有复杂多样的内涵，在不同时代、不同地区、不同民族间，或在同一时代、同一地区、同一民族的城乡之间，其发展极不平衡。这种相当大的复杂性，要真正把握它发展的脉络，对它艺术审美的形成与变化，作者在本书《结语》中坦诚地说：“作出符合客观实际的勾勒，看来实非易事。”然而，图文并茂的本书，阅读一过，继而复看，仍可给读者留下概略的印象，不仅有美的享受，而且闭目沉思，也可能在耳际有美声袅绕的幻觉，会触发一点意外的灵感。这是作者意料不到的了。 本书也很注意对于外来优美音乐舞蹈的引进吸收。东起长安的陆上丝绸之路，商旅、僧众、舞人、乐工络绎于途，给我国音乐带来了新的生机。海上的交通，引来了编入九部乐的扶南、高丽乐曲。唐太宗李世民的宽容开放政策，使得外来音乐文化进入阳关、跨越东海而传入中国。交流是双方的，上卷中还有《上古中国与环太平洋音乐文化的联系》一章。这都在书中有生动的图片反映，同时也表现了作者的识见与眼光。 在文字说明方面，紧密配合图片形象，做出艺术与学术的分析，注意利用有关古籍的记载与描写，具有可读性，而不枯燥无味。本书计有图片655幅，展示了历史遗留的音乐器物及图像或实物写真，其中包括细部的分图，外有少数摹本、拓片及文物出土实况。有些实物还有修整后的线图，如长沙马王堆汉墓七弦琴。元代山西永乐宫小儿乐舞图，男舞童、横笛、笙、贝、琴、拍板、云锣、扁鼓、辽钟等11幅。明沈周《清明上河图》的社戏、说唱、婚嫁、青楼、琴肆、歌舞等局部5幅。清乾隆崇庆皇太后《万寿图》宫中女乐、中和韶乐、清音十番与戏台、戏台与歌台、马戏等，有16整页的局部图像，可说是很有气势的安排，便于读者看清图中形象。 全书正文17万字，夹叙夹议，融会古今，深入浅出，帮助读者理解图像的内涵，阐发前人的智慧与深意。大开本(635×965mm)，438页。图片目录，一一注明国内外收藏单位。 最可贵的是有索引10页，六号字双栏排列，以英文字母音序编排。这正是我国一般出版物中向来缺少编制的。更难得的是附有《上古中国重要出土乐器测音数据》，与各卷内编号的图像相对应，可供专家及有兴趣的读者参阅。这个附件，使本书更具有音乐专著的性格，设想周到。 最后，却不是不重要的，应该提及本书责任编辑与装帧设计者做了大量繁重的编辑整理与整体设计工作，从封面、环衬、版式、图片安排、校对文字，到用材、印刷诸方面，考虑都很到位，清爽悦目。尽管现有条件有限，正如作者在《结语》中所说：“如果有人能从中受到点滴的启发，就不算是毫无意义的事情了。”事在人为，此话没有落空。 本书题名为《追寻逝去的音乐踪迹》，展读回环，玩味沉思，逝去的往昔音乐踪迹，似将冉冉重现于眼前。

《中国音乐史略(增订本)》主要内容：中国是个多民族的国家。在从上古至近代的悠久岁月中，各族人民共同创造了祖国的优越的音乐文化。今天面对着这样丰富多彩的音乐文化遗产，《中国音乐史略(增订本)》著者吴钊、刘东升两君，根据大量有关的文献资料、考古资料以及社会调查资料，比较全面而概括地对中国音乐史加以论述，既说明了他们自己多年的研究心得，又介绍了不少中外学者的研究成果，可以反映出中国音乐发展的来龙去脉。《中国音乐史略(增订本)》也扼要地介绍了中国古代音乐学家的一些学说，如《乐记》一书认为音乐应反映社会现实，应发挥教育功能，等等。这些主张虽然有历史的、阶级的局限性，但可供我们参考。书中所用史料有直接的，也有间接的，但《中国音乐史略(增订本)》从始至终力图突出音乐主线，不时发出或流露音响，所以读起来，不会感到寂寥。

本书包括对基督教音乐主体的详细描述……是非专业读者的良好读本……我要向所有参与教会音乐的人士，无论是合唱队成员、演奏员或者是管风琴师推荐这本精美的书籍。 　　　　　　──大卫??维尔考克斯爵士 　　在犹太圣殿和会所敬拜仪式中，《诗篇》具有重要的地位，因此我们可以说，音乐从一开始就处理基督教崇拜活动的核心。中世纪以及后来的漫长岁月，无数音乐天才为基督教会的活动创作了优秀的音乐作品。 　　历史留给我们的财富是大量颂歌、赞美诗、清唱剧以及其他体裁多样的宗教音乐，有简洁明了的，也有复杂谲奇的。今天的教会、礼拜堂以及大教堂的管风琴师与合唱指导这就是从这样一份遗产中遴选敬拜活动所用的音乐。 　　如此丰富的世界是如何编织而成的。 　　各种基督教传统已为人熟知的细节是怎样汇聚成丰富多彩的整体的？ 　　本书涵盖广泛，包容了欧洲音乐历史的各个时段，涉及了东正教传、非洲教会音乐以及美洲大陆音乐生活的方方面面。 　　书中主要叙述了教会音乐的历史，同时也兼顾了形成支教会音乐形态的历史背景。最后，作者讨论了教会音乐的未来走向。