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移动的桃花源
石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目,在之后五年左右的时间里,先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文,陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上,本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解,更不用说从整体上来考察它们的互动关系,因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。 山水画起源于中国,后逐渐为韩国、日本所接受,在拥有共同理念和传统的基础上,又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境,在将理念付诸笔端,加以形象描绘的过程中,都与各国当地文化传统相结合,不断被再创作与辗转流传,生发出各种变种,塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象,其间故事,颇值玩味。这种具有高度共享性的传统文化意象,正可以增进现代东亚国家之间的相互沟通与了解,寻求一个更大的东亚文化的视野。 书名“移动的桃花源”——意指10至16世纪山水画在东亚的传播与发展。在这几个世纪当中,山水画发展成为东亚文化世界中有最具代表性的艺术类型。作者以此为切入点,将之视为研究中、日、韩等东亚国家之间文化互动的考察对象。 --------------------------------------------------------------------------------------- 从历史的发展来看,“东亚”之作为一个地理区域的概念,固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关,但在那之前,中国、日本、韩国所在的这个区域之中,却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下,得以形塑出一些清晰可感的“意象”,而为不同地区之人士所共享,甚至在他们之间促生出某种“同体感”。 这种心中可感的形象,即本文所称之“文化意象”,虽然并非全部具体可触,但仍然提供了一种大致的轮廓,足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色;而此种大致之轮廓却也同时因其并不完全具体,不至于束缚人的反应,因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。 ——石守谦 -
千年丹青
本书图文并茂,完全融合,先有几篇论文简单介绍参展的作品情况,高居翰的论文特别分析了宋元绘画在日本的流传情况,从而把握日本藏中国画的特点。其他的论文,有的从画作本身的构图、用笔、风格等方面介绍其艺术成就,有的从表现对象的时代特征上考订画作的创作年代,有的从画作与同时代同题材作品的对比中把握其笔墨特征、意境及创作个性,还有的通过款识探究其流传过程。总之,这是一部文与图相得益彰的佳作。 绘画历来是博物馆最吸引人的藏品之一,此次“中日藏唐宋元绘画珍品展”更是汇集了王维《伏生授经图》、宋代《闸口盘车图》、梁楷《李白行吟图》、王冕《墨梅图》等著名绘画珍品,吸引了大量观众。然而,如何欣赏这些绘画的笔法、构图、意境与历史背景,仍是很多观众感到困惑而又急于了解的。本书的二十余篇论文,能够从较广阔的视角、深入的平行文本探索、细致的局部读解等方面,将这些藏品的魅力充分地展现给读者。 -
外国美术简史(修订版)
《外国美术简史(修订版)》共分8章,分别阐述了原始、古代美术;欧洲中世纪美术;欧洲文艺复兴时期美术等。吸收了近些年来的科研成果,更详尽地介绍了画家、画派、作品,添加了如古代朝鲜美术等方面的知识。可供广大美术爱好者使用。 -
印象派绘画史(全二册)
这是一批不怎么受命运青睐的人。他们诞生在19世纪中期的相同年代,有过相同的遭际,并且与同样的反对力量斗争过。他们偶然聚在了一起,接受了共同的命运,正如他们接受了外人赐给的嘲弄味十足的名字“印象派”一样。他们的名字是莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱等。《印象派绘画史》引用了翔实的史料,生动地勾勒出了他们完整的思想轨迹和生活形态,并为我们展现了他们在痛苦砥砺之后绽放的一朵朵艺术奇葩。 -
西洋美术史
丰子恺《西洋美术史》之目标,是在西洋美术自远古至二十世纪二十年代之几千年发展的终点重新确立中国美术在世界美术中的位置。这本书以这样的话收尾:“西洋美术显示分裂、颓废、革命、自灭的状态,似乎对于我们暗示着某种意义。”这“意义”是什么呢?就是作者在《中国美术的优胜》中所说的:“在的根本的意义上,西洋画毕竟让中国画一筹。” -
拜占庭艺术
《拜占庭艺术:从古代到文艺复兴》以基督教世界的眼光审视了拜占庭王国——这个基督教眼中的异教世界里艺术的神秘与幽微……,使您可以尽情领略西方艺术的迷人魅力。