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写给大家的西方美术史
以时间为纬线,以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线,回到历史现场,从史前时期的一把燧石手斧开始,围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源,带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读,或挖背后的故事,数千年“美”的往事,娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字,借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口,使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法,省思人类共同的“美”的向往与创造。 -
理想与偶像
这是一部E.H.贡布里希有关价值及其在人文学科中的作用的最著名的论文集。正如作者在中文版导言中所说:“本书的文章出诸一个艺术史学者之手,但它们的主要论旨不是艺术问题,而是文明史学者所面临的问题。当然,文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传,从博物馆的未来,到艺术研究中理性与情感的作用,贡布里希教授一直持有这样一种观点:我们文化中的理想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。 时至当今,这部论文集仍不失为一部对自由和人类价值适时而重要的肯定。 -
你不可不知道的欧洲艺术
《你不可不知道的欧洲艺术(新版)》内容简介:前往欧洲旅行,每到一地,都会对那些随处可见的建筑、雕塑、绘画留下深刻的印象。《你不可不知道的欧洲艺术(新版)》这本书,以一个旅行者的视角,带您用通俗的眼光欣赏欧洲经典艺术。我们发现:原来到了文艺复兴时期才有了建筑师这个行业;哥特式建筑是没有墙壁的,他们将屋顶盖得又高又尖,是要与上帝好好沟通;原来“巴洛克”这个词,意思是长得不好看的珍珠,是指怪诞、扭曲、突兀的艺术作品,而不是我们现在所认知的浪漫、愉悦、多姿多彩的象征。书中所介绍的精彩作品现在都仍然耸立或者陈列在欧洲某处,各自述说着它们当年风华绝代的故事,也深深影响了下一个世纪、下下一个世纪,甚至更久之后的后继创作者。阅读《你不可不知道的欧洲艺术(新版)》这本书,让您看到这些伟大的艺术作品时,能从书里发现其中的精髓与奥妙,和这些艺术大师们跨越时空的樊篱,交换共通的记忆与语言。 -
艺术风格学
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中国美术史
《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材,展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度,运用多学科交叉渗透的研究方法,吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果,呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。编著者洪再新博士为中国美术学院教授,在美国通史、专题史和个案研究等方面,均有重要的著述,多次获得国家图书奖,为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中,强调教学方法的改进,使得《中国美术史》的编写既符合通用教材的规格,又突出了编著者的独到见解,以适应现代参与式教学的需要。同时,《中国美术史》顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。 根据美术史教学发展的新特点,《中国美术史》除配有丰富的插图与图版外,还在各章后附有专业术语释义、思考题、课堂讨论题及参考书目,以便于学生作进一步的学习和研究。对一般读者,《中国美术史》可作为了解中国古代美术史的理想入门读物。有关现代中国美术史的教材,则将另行刊印。 -
艺术发展史
贡氏已被译成30种文字销售达500万册的《艺术的故事》(《艺术发展史》),但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献,并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译),或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而,贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标,凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法,对古典学者贡布里希来讲,这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在:“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节:“我不想要一种方法,我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。”