本书是由中央工艺美术学院和中国服装设计师协会共同组织编写的服装设计专业系列教材之一。　　全书共有十三章，包括衣服的起源、古代衣服原料的出现，刺绣和画缋、章服制度、制衣官吏的状况、皇室精装、军服规定、衣裳的演变，以及妇女的梳妆、男子的冠制、履制和历代饰物、风俗等。全书系统地全面地对古代服饰文化进行了综合性的介绍和分析，观点明确，内容充实，资料丰富，图文并茂，是一部具有鲜明特色的专业教材。　　本书可供

古今針法的演變，無不由簡明走向繁複，由清晰走向駁雜，且有其一定的「秩序感」可追尋。

本书介绍明、清两朝宫廷服饰200余件，其中有鲜为人知的各朝皇帝用过的服饰和皇妃、贵妃的服饰，其这么集中介绍亦为第一次，除服饰之外，还有少量的鞋、帽饰物配套的器物同时一并介绍。

《中国织绣服饰全集:历代服饰卷(下)》是一部具有发展史的意义、迄今为止最全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从最初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“直掇”与“褙子”；元代的“质孙”、“辨缐袄”；明代品级分明的補服；清代独具少数民族特点的“八旗”服装与缺襟袍等，均为各个朝代服饰的典型。

《中国古代服饰风俗》主要内容包括：上古时期的服饰、商周时期的服饰、秦汉时期的服饰、魏晋南北朝服饰、隋唐五代的服饰、宋代服饰、辽金元时期的服饰、明代服饰、清代服饰等古代人们的衣着服饰。

書籍簡介 說到和服和旗袍，可能沒有人會不欣賞它們精細的作工及穿起來呈現的綽約風韻。但對於它們為何會呈現今日的面貌，其源流和發展的過程，相信很多人想知道卻一知半解。再說到唸古典詩詞時，讀到「花鈿」、「步搖」、「花黃」、「雲鬢」、「倭墮髻」……時，應該都能感受到是一種美麗的妝扮，但至於具體的妝扮為何？美在何處？恐怕能說得清楚得人還是不多。 如果，有一本賞心悅目的古典娃娃寫真書，把我們聽過的歷朝歷代美女聚集呈現，同時，又對其服飾妝扮及背景知識詳加解說，就能夠在翻轉書頁時，讓我們輕輕鬆鬆的把欣賞精要浸入心中。《古典人形娃娃誌》就是一本結合古典娃娃收藏寫真及濃縮的中華服飾史，收藏許多取材於古典畫冊書籍、石窟壁畫、戲曲舞台等的人形娃娃，製作過程中結合歷史題材的靈感與現代素材和手藝，無論是娃娃的髮式、妝樣、服飾皆細細考究，彷若古典美人走出平面及遙遠的傳說般，令人驚艷。 書籍詳介 本書將古典人形娃娃分三個單元呈現： 「傾國傾城」這一系列的古典人形娃娃，衣著服飾、妝樣，甚至鞋襪、手執的團扇、樂器，在設計製作前，莫不是經過細細考究鑽研以反映不同的審美觀點：唐代喜歡豐腴、宋代偏好清瘦；漢代貞靜、明代婉約……。其中甚至還創作了「敦煌飛天」、「供養人」、「夜宴圖」等著名的作品。 「粉墨登場」這一系列的古典人形娃娃則是呈現戲曲角色之美。因為戲服是中國歷代服飾藝術的精華，它們結合各時代的服飾特色，大致上以明代為底，雜糅其他朝代的特色，成為一個系統獨立的服飾系列。戲裝的形制、色彩和裝飾紋樣都有其象徵性的程式。本書將「貴妃醉酒」中的楊貴妃、《牡丹亭》中「遊園驚夢」的杜麗娘、《白蛇傳》中「水漫金山」的白素貞及小青，都作為創作收藏的題材，相當罕見。 「不掩國色」這一系列的人形娃娃重點在描繪少數民族之美。少數民族的族別繁多，分布廣闊，尤其是聚居於邊疆地區的民族，因為交通不便，與外界交流不頻繁，反而保有獨特服飾文化，包括服飾式樣、圖案、色彩、花紋乃至於穿戴方式，融入其各自的歷史神話、遠古圖騰，是其他地區極少見的。包括維吾爾族、苗族、白族、高山族……等美女人形。 最後，為了解讀者的疑惑，我們還特別請台灣以製作古典人形娃娃聞名的林秋水老師現場示範製作，清晰分解製作髮髻、骨架、繃臉等過程，是相當珍貴的演出。