在《我的100件时尚单品》中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她最常被问到的问题：哪些才是时尚界最经久不衰的实用型单品？ 《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够完美的衣橱装备。 作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己独有气质的女性细心品读。值得一提的是，全球著名时尚插画家鲁本•托莱多为《我的100件时尚单品》绘制了多达几百幅迷人的手绘插图。

《流行体系:符号学与服饰符码》应用语言学和符号学方面的专门知识，将流行服装杂志作为一种书写的服装语言来分析，并将这种书写的服装看做制造意义的系统，即制造流行神话的系统。《流行体系:符号学与服饰符码》贯穿了巴特前后期的思想，具有转折性的关键意义，是一本建构方法的著作。

《为成功而打扮(男士版)》之前，欧美地区的职业着装基本是混乱无章的状态，而《为成功而打扮(男士版)》从上世纪70年代开始发行第一版以来，引起了广泛的关注和深刻的社会影响，不仅促成了欧美地区商务人士的着装标准的形成，而且影响了包括美国国会等机构的着装品位。书中的理念和内容，被视为美国大学毕业生的求职面试前的必读着装指导，也是商业人士所共同遵守的礼仪标准。

《贵州安顺屯堡汉族传统服饰》以作者实地考察的贵州安顺屯堡妇女的服饰为主要研究对象，从纵向梳理、横向比较、局部剖析等几个方面探讨这一汉族服饰流变中的特殊现象，借助大量图片和表格加以阐明、论证，最终就屯堡服饰的形成发展、形式特征、形成因素以及与周边少数民族服饰的相互关系得出结论。

《敦煌服饰文化研究》共八章节，主要内容为十六国时期的敦煌服饰文化，北朝时期的敦煌服饰文化，隋时期的敦煌服饰文化等等。敦煌，是古代中原王朝经营西域的基地，是贯通东西的丝绸之路上的交通枢纽，是中西文化交流的汇聚之地。 敦煌石窟是世界文化艺术研究的宝库，更是古代民族服饰的博物馆。从十六国到蒙元时期的敦煌壁画，尤其是莫高窟壁画中，既有褒衣博带的汉族衣冠服饰，也有西北、北方少数民族的衣冠服饰，还有南亚、中亚、西亚等西域诸国，以及东邻诸国，甚至非洲黑人的衣冠服饰。这些衣冠服饰荟萃于敦煌这一华戎所交之都会，既反映了多民族国家衣冠服饰丰富多彩的特点，也反映了各民族服饰文化相互交流、相互融合的关系。

《近代汉族民间服饰全集》对近代汉族的民间服饰作了详细的介绍。古老纯朴、绚烂精美的民间服饰是典型东方韵味的民俗文化主流代表，极具我国传统服饰文化的精髓，具有很高的文化和艺术理论内涵，其以精湛的手工技艺结合传统习俗来表现民间传统民俗观念和精神内涵，最大的特点是以汉民族的生活生产方式为基础，显现汉民族个性和审美习俗“活”的方面。以技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，可以认为是历史文化的“活化石”。