1973年，大英帝国派往大清帝国的马戛尔使团到达中国，在热河行宫觐见了乾隆皇帝。 年轻的英国画家威廉·亚历山大作为使团的随团画家，从澳门到北京的往返旅行中，创作了大量反映当时中国世态风情的画作，随后在英国及欧洲风靡一时。 本书于1814年在伦敦出版，50幅精美的彩色版画，描绘了皇帝、兵勇、仕女、商贩、戏子……向我们展示了欧洲人眼中那个久远而又多姿多彩的乾隆盛世。

《中国服饰史》以中国服饰文化的起源、形成、繁荣、发展、演变全过程的物质性特点和精神性特点为对象，记述了各个历史时期服饰文化的发展演变，其中涉及服饰门类、穿着方式、服饰制度、服饰材料、服饰纹样、发式打扮诸方面。服饰是多源的文化，各民族的服饰文化在发展的道路上互相交融，都以本民族传统文化为主体。从中华服饰文化发展的长河，找出演变的客观规律，对于弘扬中国优秀服饰文化传统，发展具有中国特色的社会主义服饰文化，具有十分重要的意义。

《汉服》由青岛出版社出版。围绕2008年北京奥运会礼仪服饰的确定，汉服再次被摆上台面，多名政协委员提议将汉服作为开幕式的代表团服饰，汉服的传承弘扬被提升到一个新的高度……无论是雅是俗，汉服毋庸置疑地成为最能抓住人们眼球的服装。全书内容包括汉服渊源、细说汉服、汉服礼仪、打造自己的汉服、聚焦汉服运动等。

《清代宫廷服饰》全书十一万字，一百幅图。介绍清代宫廷服饰制度的起源、形成和演变。详细描述了清代皇帝、皇后以及皇室成员和文武大臣在各种场合穿着的服饰，主要有礼服、吉服、常服、行服、雨服、便服等等。

从辛亥革命推翻帝制清朝，到中华人民共和国宣告成立，其间是风云变幻的民国时代，交织着护国战争、军阀混战、北伐战争、十年内战、抗日战争、解放战争等一系列重大事件。这个时代特征在典章制度方面的特色，就是军制紊乱，错综复杂。为此，迄民国终结，乃至新中国创立五十多年来，一直没有一部对民国时期军队服饰（含军制军衔军服及各种标识符号）进行系统观照的著述，不仅形成中国军服史研究的缺门，也给影视舞美各界的编创人员带来很多困难。

很多人听到“时装”就会想到T台上的女模特。然而，在漫长的父系社会环境中，男装才是时装文化的主角。看中国男装，就像看中国历史，通过认识男装的发展能了解父系社会下的价值观和审美观。 《中国男装》分上下两篇，上篇为“男”，下篇为“装”。全书以史实为基础，设计为核心，系统地分析了男人和时装。上篇十一章，用时尚去解构我们熟悉的名字，才惊觉屈原、孔子、诸葛亮、竹林七贤、苏东坡、雍正、溥仪等人都与时尚息息相关。爱美之心，人皆有之，但是，不同的时代，却造就了不同的男人。汉以前，中国男人文武双全，汉以后，却变成文弱书生，后来更被贬为东亚病夫，今天的大款，富而不贵，个中原因，值得深思。下篇十七章，述中国男装自成一派，独特的造型，非凡的工艺，斑斓的色彩，吉祥的图纹，同时又带出森严的等级观念……当代时尚以西服为主，年轻人大多只关注西方潮流，对自身的传统服饰反而感觉陌生。作者希望通过这本书，能帮助年轻一代，加深自身文化的认识，和对中国男装的关注。