《中国瓷器分类图典》以瓷器三千年的历史发展为线索,以词条的形式,精选了600多件各个时期最具代表性的器物，科学、规范地分类讲解了瓷器的年代\胎质、造型、釉色纹饰等方方面面的知识。层次分明，内容丰富，信息量大，令《中国瓷器分类图典》更具资料性、实有性及艺术鉴赏性。书中除以历史年代为序编排外，还加入器物造型的辅助查阅方式，更便于读者快捷检索。《中国瓷器分类图典》可作为瓷器研究者、收藏爱好者和广大传统文化爱好者检索、查阅的理想工具书。

在景德镇，体味人与器物的美好关系。 瓷器曾经在中国人的生活中扮演更重要的角色，从平民百姓家一只补了又补的粗朴瓷碗到夺目的皇室珍品，它是生活、仪轨中必不可少的器物，与人的关系十分亲近。现代工业的兴盛与廉价用品的泛滥在一定程度上侵蚀了瓷器之美，但仍有一些设计师及手工艺人在发现、坚守，使它在现代生活中散发光泽。 跟着作者走进昔日的“瓷都”景德镇，调查景德镇瓷业当下状况，采访在景德镇工作的中外设计师与当地手工艺人，并自己动手按步骤制作一件瓷器，体会“造物者”在日常器物中倾注的美好心意，贴近瓷器之美。 ▎编辑推荐 ★探访景德镇15位设计师 8处新老工坊5位手工艺人！ ★在昔日辉煌的“瓷都”，现代设计如何给予传统工艺新的生命？ ◆结识“造物者”，见证一件瓷器的诞生，体会瓷器之美，重拾人与器物的美好关系。 景德镇必去的陶瓷市场、新老瓷厂、陶瓷艺术区、艺术家工作室、古董瓷 挖掘 地……你不可错过的景德镇深度游指南。 ▎媒体评论与名人推荐 在人们的想象中，器物是短命的。只不过是为了满足一时之需要，或是引起暂时的注意而制作的。品质粗劣，包装媚俗，无法长期使用……当回顾器物出自何人之手，或是追究其制作过程时，就会有更多更新的奥秘展现在我们的视野中。 ——柳宗悦（日本民艺评论家） 最喜欢的景德镇——这里有很多小的工艺作坊，手工艺人有很多前人所拥有的优秀技艺，而且这些师傅比其他任何地方的人都了解如何运用自己的双手制造美丽的物件。 ——Jesse Mclin & Julie Progin（纽约的陶瓷设计师，“Latitude N22”品牌联合创始人，常驻景德镇） 如果你只是路过这座城市，你可能会觉得景德镇很丑、很脏，但如果你真正深入到这座城市，你会发现，这里充满了生活和创意。这里有很多人抱着极大的热情在设计和制作陶瓷，我想这里是世界上最好的地方，但你需要时间去寻找这里的精髓。在这里，似乎一切都有可能，只不过你需要时间去接受并了解这座城市的生活方式。 ——咖米（法国陶瓷设计师，常驻景德镇） 在这里，有人工作的地方都让我喜欢。不经意间就能看到很多让人惊喜的东西，去散个步，就能学到很多有关陶瓷的东西，所有这些都启发了我。回瑞典的时候，我总会想念这里。 ——Agnes（瑞典陶瓷设计师，常驻景德镇）

元末明初青花瓷，是近年来人们特别关注的热点。其中有的不乏为各色好事者推波助澜的炒作，以至鱼龙混杂，泥沙俱下。文物博物馆工作者正常的学术研究或多或少受到影响，心存侥幸的收藏者一旦触及，更是很难解脱，真可以说是灼手伤神。 　　有鉴于此，故宫博物院愿以丰富的真实的科学的物证，为研究者和不同目的的爱好者作出清醒的提示。本着这一目的，推出“明初洪武、永乐、宣德青花瓷器特展”。同时以展品为基础编辑出版《故宫博物院藏明初青花瓷》。 　　故宫博物院原藏明清两代宫廷御用青花瓷数量之巨，无与伦比。仅明初洪武、永乐、宣德三朝青花瓷器就有八百余件。本次展览从中遴选部分精品展示于众，使人们在尽情观赏与多方面的研究之后，能对驰名中外的中国陶瓷珍艺一青花瓷——的真谛有所领略。 　　本次展览为突出明初洪武、永乐、宣德三朝，除各朝真品佳器外，也有后世摹拟而作的仿品。仿品以清代仿制为主。据故宫藏内务府的档案记载，偏爱陶瓷的乾隆皇帝曾经多次命御窑厂按照“宣青”烧造瓷器。在当时的历史条件下，虽精心刻意而为，力求逼真，但由于原料、工艺的限制，仍然难免显露本朝的工艺特征。 　　《故宫博物院藏明初青花瓷》以时代先后为序，并逐件一一详述，从造型、纹饰、款识、胎釉、色彩人手，细究个中的时代风格与特征，揭示其独到之处，指点其个性之要津。书中所选藏品，以展览为基础，适当加以补充，着意将真品仿品并举，反复比较，探其奥秘，以期达到识真辨伪的目的。

《瓷器器形识别图鉴》收集、整理了大量的资料，以深入浅出的文字，数百张精美的实物图片，全面展示了瓶、尊、炉、觚、壶、盘、碗、杯、罐、盆、盒、枕、缸、砚等瓷器的形制特点，图文并茂，便于爱好古瓷器收藏的读者翻阅、鉴赏。中国瓷器初创于商代，真正创制于东汉，唐代时达到高度成熟，到宋代蓬勃发展、名窑涌现，在明清时工艺流程超越前代。每一件古瓷器上都显示着特定时代制瓷工艺的风格特点，浓缩着已然逝去年代的种种信息。特别是瓷器的器形，是瓷器式样传承演变的直接反映，对时代风格的反映更加清晰明了。古陶瓷鉴定家都十分重视对瓷器器形的研究工作，都把器形鉴定列为古陶瓷鉴定的第一要素。从器形特点入手，认识瓷器式样，感受时代风格，是认识、熟悉瓷器行之有效的方法。

《中国外销瓷》详述外销瓷的特色，从而透视瓷器贸易的来龙去脉。这些独特的瓷器，既以中国纹饰为本，又融合全球各地消费市场的口品味，显示贸易往还也是艺术风格和技术传播的通道。中国瓷器于汲取伊斯兰造型和图案艺术之余，反过来也成为模仿的对象，其影响不仅在近东，而且远及荷兰、德国、英国，甚至墨西哥。 作者借助大量从博物馆和其它珍藏精心挑选的图片，细说一幕幕关于贸易、探索、航海、沉船和艺术交流的精彩故事。提起中国外销瓷，不期然令人想到远洋帆船上满载的青白瓷瓶、碟、罐，它们厕杂于茶叶、丝绸、漆器和香料等奢侈品之间，穿越重洋，散落于在亚、美、欧各洲。