《黑白画理》无疑是一部囊括绘画规律和原则的学术力作。它始于从远古迈入，终于向未来走去。深刻、透彻，深入浅出的精练文字，进行理论概述。并在每一段文字之后又精选有说服力的，形象鲜明的，生动完美的图画为范例加以配合。

《美术概论》分上、下两编，上编为美术的基本原理，阐释了美术的本质论、创作论和接受论，力图对人类广泛的美术创作初中作出科学的概括和总结；下编为美术的历史发展，包括美术的发生论、发展论和门类论。从历史发展的角度探寻美术的客观规律，解释美术不断发展的创作实践和不断出现的新现象。

在当代，知识分子所做的种种不负责任的事情中又多了一件，即写一些空洞无物的大作，让求知的读者枉费心神，浪费掉重于尺璧的珍贵光阴。在这种学术空疏的气氛中写作，一部真正呕心沥血的作品，则往往明珠暗投，被淹没在出版物的海洋之中。邵宏先生就是怀着这种感慨著述的，因此，他这部书时写时缀地拖了五六年之久。我知道，他想写出新意，一方面，想澄清人们在所谓的文艺学中所固守的那些陈陈相因甚至被误用误解的观念，一方面又力图在西方美术史学史中拓出一条新的研究路线。我也深知，他为自己规定的任务何其沉重，又何其艰难，他谦虚的心灵又是如何常常使他掷笔长叹的。然而，他理想中的学术大师就在他的面前，他的心胸已被提到了一种高度，他也不甘心降低自己撰书的抱负，这也许就是他经常中断写作的原因。

《西方美术理论文选(套装上下册)》收录了自公元前5世纪古希腊至20世纪70年代一百四十余位艺术家，艺术批评家的相关论述，按照历史的系统介绍了西方的美术理论。解读这些文字，可使我们从全新的角度深入艺术家的内心世界，也可使我们以更清晰的目光，从更高的层次来了解认识西方美术发展史。

全书分两部分讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。 沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

《造型艺术中的形式问题》是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。作者提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，探讨雕塑的结构、手法等纯形式问题，几乎完全不涉及作品思想内涵和具体内容问题。该书讨论的问题是造型艺术中的核心是最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。