本书力求在客观、详实、准确的基础上全面反映中国家具史的宏伟历程，把各个时期的家具特征、使用方式和制作工艺等尽可能形象地介绍给读者，让更多的人了解中国家具，热爱中国历史，弘扬中国民族文化。书中采用了大量线图和图片，旨在增强家具史的形象性和可读性，把我国不同时期的家具发展状况生动地展示出来，这不仅有助于读者对时期家具形态的理解，同时也避免了单纯文字描述的呆板和晦涩难懂，更有利于充分体现家具艺术的时代风格和特有魅力。

《坐具的文明》内容简介：我们今天坐在椅子上不过是个偶然。黄河长江两大流域养育了中华民族，我们的先民在早期文明活动中席地而坐，随遇而安。坐的姿态在中华文明中一直要求甚严，成语中有“正襟危坐”，俗语中有“站有站相，坐有坐相”，都对坐姿提出了超越舒适的要求，上升为社会礼仪。 人类的起居方式以坐姿为准，两千多年前，人类文明昌盛的两大板块——亚欧大陆有着截然不同的两种起居方式，即亚洲的席地坐与欧洲的垂足坐。究其成因，应与气候相关。亚洲大陆的气候相对干燥多风，欧洲大陆相对潮湿阴冷，独特的自然环境可能是制约人类坐姿的首要条件。坐卧立行这四个人类的基本形态，前两者为休息，后两者为劳动：在坐卧休息中，坐为有意识，卧为无意识，这就是起居方式为什么以坐姿为标准的原因。 起居习俗是一种基础文化，许多文化由此派生。在亚洲席地坐的国家（民族）中，两千多年来，只有我们中华民族彻底告别了席地而坐的习俗，变成垂足坐，而且这一学习来的习俗已完全彻底地延续千年以上。亚洲的其他国家，如日本、朝鲜、韩国、印度、尼泊尔、泰国、孟加拉、缅甸、蒙古、伊朗、伊拉克等都还习惯于回家坐在地上，享受着古老的起居习俗。 而我们，只在文化中残存着席地坐的痕迹，不经意地保留了席地坐时养成的意识，尤其在语言文字里对席地坐保留了情感，所有这些都是我们曾经有过那样一段文明史的证据，这些证据，小处证明了中华民族海纳百川的襟怀，大处证明了中华古老文明为何在四大文明古国中独存今日。

在博大精深宛如璀璨繁星的中国文化长河中，有许多令人瞩目、让世人叹为观止的文化形态，其中便包括源远流长的中国古代家具文化。由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同因素的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。 本书编织了一张中国古代家具文化的网来展示中国传统文化的亮点，把中国古典家具的颗颗珍珠串联成家具文化历史的画卷奉献给读者。

简介： 《中国宋代家具:研究与图像集成》是目前国内第一次对宋代家具进行的较为深入而系统的研究，通过对大量图像、文献史料与实物资料的总结、归纳，并以图、史、物互证，展现了丰富多彩的宋代家具世界，填补了这一领域的空白。书中分析了宋代家具的发展源泉与社会背景，根据卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类在整体上进行了剖析。在个案研究中，以画中家具为代表选取了《韩熙载夜宴图》中的文人家具、《清明上河图》中的市井家具、宋代绘画中的佛教家具、《宋代帝后像》中的皇室家具、宣化辽墓壁画中的家具进行了深入研究。这些均是前人未曾深入涉及的重要内容，对它们的分析与探讨为宋代家具研究提供了更为具体的信息，其间的一些设问与论证也将研究进展到新的层面，改写了家具史和绘画史中的某些内容。书中探析了宋代家具材料的运用状况与特征。论述了宋代家具在框架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子搭脑、栌斗形式与等级性、理性美、多样性方面与宋代建筑的密切联系。在分析宋代家具与社会生活的关系的过程中提出宋代家具不但体现了起居方式的巨大转变，是当时社会习俗的重要载体，而且反映了宋代生活与设计的密切关系。而且从理念与风格、造型与结构、装饰等方面揭示了作为明式家具之源的宋代家具的艺术特征，并结合实例分析了宋代家具对现当代家具设计艺术的深刻启示。 序： 南京林业大学邵晓峰副教授所著的《中国宋代家具——研究与图像集成》，历时5载艰辛即将由东南大学出版社出版，邀我作序，我愉快地接受。因为这部30余万字1600余幅图片（含彩图110余幅）的学术专著，是江苏省十一五规划重点出版图书，是填补中国宋代家具研究国内空白的好书，得到了中国博士后基金的资助。 任何时代的造物活动都是以当时的生产力发展水平为基础的，中国古代的“百工”技艺，最大也是用途最广的莫过于木工，所以木匠被称为“大匠”。虽说在席地而坐的时代就有不少种类的木器，但到高坐家具的产生时期，家具体系才算完成。不仅促成了起居方式的重大转变，在文化生活的氛围中和社会各层的习俗上也引起了很大的变化。这些问题的阐明，都在邵晓峰新著《中国宋代家具》中得到论述。这既是一部研究家具的专著，又是阐述生活方式的论说。它虽然只写了一个宋代，实际上是上下关联，深刻说明了中国家具史的重大转折，即由席地而坐向高坐家具的过渡。他将宋代家具分作卧具（床、榻）、坐具（椅、凳、墩）、承具（桌、案、几）、庋具（箱盒、橱柜）、屏具（屏风）、架具（灯架、巾架、盆架、衣架、镜架、鼓架等）六大方面。表明在起居生活的诸方面已很周到、齐全。有些家具虽在宋代之前已经出现，但随着高坐家具的流行，其形制也必然有所改变。如果单纯从设计或制作的角度看，可以现代“人机工程学”和“工艺学”进行考量。但此书的显明之处是联系到人与物的关系，包括生活方式、风俗习惯以及有关的礼仪等，阐述了相当丰厚的一个文化层面，这些都表现在若干个案的研究中。 就我所知，此书是对宋代家具进行系统而深入研究的一部著作，在此之前尚未见有如此全面者。邵晓峰以大量的图物互证、史论结合，既将家具本身理出一个设计的体系，又阐明了深刻的人文内涵。由此所揭示的问题已经远远超出了宋代家具本身，对设计艺术理论、工艺美术史乃至中华民族的文明史研究等，必然会产生多方面的作用和影响。 国务院艺术学科评议组三届召集人 张道一教授

本书汇集了作者自年以来发表的十篇论文，其中六篇曾以英文在海外书刊上发表，中文稿在本书中首次发表。这些论文涵盖了明式家具评价和鉴赏，清代宫廷家具的起源、制作活动和工艺特征，明清家具收藏，明清家具修复，木工工具等方面内容，具有一定的深度和广度。书中收录明清家具实物照片、效果图、复原图、线图等共计 280余幅，并对原已发表的文章插图做了较多的更换和增补。书后附录的清代乾隆朝“活计档”中关于家具制作的条目，为研究清代家具提供了珍贵的文献资料。

《明式家具二十年经眼录》作者伍嘉恩为香港资深中国古典家具收藏家，目前是明式家具高端收藏业中一位颇具影响的专业行家。本书以作者融收藏、鉴赏、研习于一身的独特视角，总结从业二十余年来经眼经手、几乎囊括所有门类的经典古典明式家具（以珍贵黄花梨材质为主）个例，分析家具结构造法与质料，联系明代生活背景及制造历史；更有趣的是，个例中往往迁及或有趣辗转或高潮迭起的收藏故事，皆为作者亲历，亦都一一收入附列于个例之后。 本书内容信息量广阔，与已有相关书籍相比，更囊括大量流散世界各地不为人知的明式家具经典个例，加之作者古雅的文风，以及古典明式家具与现代装帧完美结合的设计呈现，展卷而读，对个中好者而言将是一次别样的优美体验。 “在古典明式家具各种类中，挑选优秀上成的实例，略谈他们的造型与结构，设计变化，何为标准，何为特征，也说及传世品中哪种是主流，什么是稀少的品种。至于实例木材用料方面，主要是黄花梨，因为明末清初家具传世品，绝大部分是硬木造，而硬木制的家具，又以黄花梨木为主，其他硬木属少数。另外，在开篇与结尾就铺陈明式家具的中国与世界分布情况，及略谈他们的市场价值。 自1985年掀起中国明式家具热，在全球古董艺术中心，家具人开始举办或大或小各种明式家具活动，如展览、研讨会、拍卖会等。这些事宜，笔者不是直接参与，就是近距离观察，至少也得知事在进行中，所以文中也加插些这二十多年家具圈中的人和事，并在附录中以大事记式列出，做个记录。”——伍嘉恩