還記得HBO影集「慾望城市」裡的經典一幕嗎？嗜鞋如命的女主角凱莉寧可懇求搶匪拿走她的芬迪（FENDI）包包，也不願他搶去她的「瑪諾洛」（鞋）。從此，「瑪諾洛」成為無數時尚追逐者夢寐以求的收藏精品。 到底什麼是「時尚」？是名模主持的三十分鐘帶狀節目，串起全球時尚發表會片段與生活風格新知？或是派對、Lounge吧裏，隨著沙發音樂搖擺的時髦男女？…時尚的樂趣與範圍顯然不只如此。設計師菲利浦．崔西曾經這麼說：「時尚不僅只是衣服，時尚的內涵比那有趣多了；那是一種感覺、一種心境，而不只是把衣服做出來而已。」 自二十世紀九○年代以降，英國一批擁有顛覆、創新性格與靈活商業手腕的時尚設計師，吸納倫敦多元文化的養分，掌握歐陸品牌年輕化的趨勢，掀起了一股英倫設計浪潮，成為國際時尚舞台的最前鋒，重塑了英國流行文化的氣勢。 本書藉由生動引介12位英國當代傑出時尚設計師，包括「搖滾之女」史黛拉．麥卡尼、「時尚海盜」約翰．加里安諾、「英國壞男孩」亞歷山大．麥昆、具「哲學性格」的胡辛．恰拉揚以及「永遠的時尚革命家」薇薇安‧魏斯伍德等人的創作軌跡，探索其設計內涵以及品牌經營背後的行銷策略故事，同時也全面觀照英國設計能量在全球崛起的精彩歷程，讓讀者從流轉不定的時尚潮流中，得到創意的啟發。 「英倫時尚以其永遠叛逆的風格，影響歐陸，影響世界。」 ──《美麗佳人》雜誌社長 楊玟 「台灣這幾年一直缺乏對於『英倫製造』有全面觀照的書籍。《英倫創意動力》一書及時彌補這項缺憾，讓一般讀者能夠深入認識英國設計的美學。」 ──作家 辜振豐 「本書貼近時尚人士的創作心靈，與讀者分享時尚與創意之間的美妙關係！」 ──設計師 竇騰璜

If mid-1990s British fashion conjurs up images of vicious or tricksy tailoring and sexually-charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer's clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --The Independent, London While most fashion designers seem to focus mainly on glamour, Hussein Chalayan's work is conceptual, often political in nature, and inspired by subjects like science--DNA strands, archaeology, the impending extinction of wildlife--sculpture, technology, and architectural theories. (In one of his most famous collections, chairs and tables were transformed into garments on the runway.) Through his compelling originality, unusual approach to design, beautifully tailored clothing, and innovative use of fabrics, Chalayan has garnered a loyal following of celebrity fans like Madonna, Sofia Coppola, and Björk. Hussein Chalayan celebrates the designer's 10th anniversary, and is the first in-depth monograph of his work. If mid-1990s British fashion conjures up images of vicious or tricksy tailoring and sexually charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer's clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --"Britain's Top Fashionistas," The Independent, London, September 2004. "I wanted it to be like a document . . . for each garment to have a life of its own. I felt that the way to do that was to create a mini history with the garments. It was like an archaeological dig in a way, but of our own repertoire as well as references that are more obviously historical, like the Edwardian top of a 1960s dress. After layering it all up, we then cut it away which, in itself, I think, created some kind of life." --Hussein Chalayan on his Fall, 2003 line Paperback, 8.5 x 11 in./240 pgs / 150 color.

《完美形体服饰搭配圣经》里提供了应对各种场合的着装指导，让你掌握根据不同体型打造完美形象的秘极，展现令人难以置信的改变。在为各种体形和尺码的女性，包括像奥普拉·温弗瑞、伊娃·朗格丽亚、萨尔玛·海耶克这样的明星做了服装设计之后，大设计师布拉德利·拜尤清楚地了解——没有两个人的体形是相同的。每位女性都有她自己的自然廓形、身高和体重。因此，而拉德利创造性地发展出一种体系，完全适合每个人的个性特征。

时尚艺术和商业从本质上来说是符号和系统的集合，也就是说，是一种语言。为了能有效地在行业内与顾客进行沟通，设计师必须掌握一系列相关的信息和资源。由于从定义上来讲，时尚是不断变化着的，这本书重点讲述的就是在任何时候、任何时尚潮流下都能够提供竞争力的发展战略，为时尚的创新发展提供了一块丰饶的土壤。 这本书既可以被看作是时尚界新人的启蒙读物，也可以被看作是处理这种艺术形式/行业日常需求的专业人员的参考指南。每个部分都代表了时装设计师对最初想法和他们所期待的受众所进行的一种沟通。 主题包括系列理论、预测、预算、专业化、色彩、纺织品、轮廓、时尚插画、制版、缝制、整饰、数字技术、质量管理、宣传册制定、品牌化、营销和时装秀。整本书里插入了对前沿时装设计师以及时尚人物的采访。他们说明了如何可以将这些想法创造性地应用于实践。 时尚是不断变化着的，本书的重点就是，在任何时候、任何时尚潮流下都能够提供竞争力的发展战略，为时尚的创新发展提供了一块丰饶的土壤。 如果有人想成为一个优秀的成功的设计师，他最好想象出一件衣服、画出它的草图、完善它、装点它，做出纸样，裁剪下来，然后是缝制、定号。 ——拉尔夫•鲁奇（Ralph Rucci） 对我来说，关键就是服装必须是真实的，必须是能为人所接受的，必须要成为个人生活的一部分。 ——约瑟夫•阿布德（Joseph Abboud） 这是一个指导准则。舒适、少量的维护保养，随时可以快速脱掉。你总是希望你的服装是极有效率的，它会为你努力工作。 ——邓姚莉（Yeohlee Teng） 作为艺术家，在你的作品开始出售的时候，你就应该死去了，这样你才会被看成是成功了。然而对时装设计师来说，如果你还活着，你的衣服却卖不出去，那就麻烦了。 ——艾萨克•米兹拉希（Isaac Mizrahi） 在这个行业里，别指望一夜成名。经验是发展战略里必不可少的一部分，它最终将带来成功。 ——唐•梅洛（Dawn Mello）

15年對一個人來說可能歷時漫漫，也可能不過須臾之間。1995年，服裝品牌「mina perhonen」誕生。創立之初，皆川明只是抱持著製作「特別日常服」的單純信念，著手進行女性洋服的嶄新改革，將自然図案加諸於布料表現上，顛覆了時尚定律，創造出完全不退流行的風格。本書集結了皆川明15年來的精彩系列，以「時間」、「刺繍」、「想像」、「風」等50個關鍵字為軸心，融入了獨特的個人世界觀、思想及物語，深入描繪其背後的美學源由，並且大方公開「mina perhonen」工作室、乃至於工廠現場一覧。全書涵括450款的「mina perhonen」經典之作，特別収録皆川明的親筆手稿和文字，由菊地敦己裝丁，十文字美信、森本美絵、長島有里枝等名家写真。豊富的視覺、感性的言詞，是mina迷們絕不能錯過的一冊。