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雷诺阿
雷诺阿是法国画家,最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了(18世纪)80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。 在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他所画的都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。 -
德彪西画传
德彪西的音乐是对19世纪传统语言的一系列发难中最早的一次,他不想19世纪的程式化和声程序,设计了一种具有高度独创性的“21音音阶”来“淹没”调性意识。同样的,他的不断求索的头脑也对管弦乐中传统的乐器用法提出了挑战。德彪西的作品是20世纪音乐中的开创性力量,在很多方面表现出当时印象派画家和象征主义作家所追求的理想。评价德彪西的作品不能只从音乐的水平考虑。他的朋友曾:“你必须寻求他的音乐中的诗。”他的音乐中不仅有诗,而且常常有来自绘画的灵感。德彪西自己曾说:“我几乎像热爱音乐一样热爱绘画。”融合绘画与诗歌,也许正是德彪西音乐丰富性的一个表现。 本书作者让·巴拉凯认为,迄今为止,德彪西和他的音乐一直是在被人曲解中存在,他的丰富性不能用印象派或象征主义简单地概括。因此,本书试图重新解释德彪西和他的音乐,还原其本来的音乐面目和人生肖像。 -
现代生活的画像
19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市,一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方,一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家,着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式,并寻找现代生活中最具典型特色的代表——不管他(她)们是酒吧女、划船者、妓女、观光客,还是在草地上用午餐的小资产阶级。本书的核心问题是:现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典,还是对这一消费文化的批评性探索?这部经典著作的修订版包含了作者撰写的新序,以及148帧高质量的插图(其中30幅是附有高清局部的彩图)。 -
塞尚
直到世纪之交,塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家,包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。一位来自普罗旺斯的绘画大师,其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代,为他们创造新艺术作出了卓越贡献。然而,塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月,当塞尚在艾克斯逝世时,巴黎各报刊登了他的讣告,但言词含糊,模棱两可,声称由于塞尚的视力先天不足,他是个有缺陷的天才,是个算不上艺术家的艺术家,他的作品粗俗不堪,除了速写以外什么也不会画。生前,这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭,甚至在他死后,在他的墓边,人们依旧这样苛责他。 -
世界艺术巨匠-莫奈
《世界艺术巨匠:莫奈》内容简介:莫奈是印象派最具代表性的画家,不但长寿(享年86岁),而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘,画出不同的光景气氛,显出光与色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响诗,创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。《世界艺术巨匠:莫奈》收录几百张莫奈最具代表性的作品,从早期讽刺画作品谈起,图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术 -
印象派绘画大师