！！！林怀民、蒋勋、杨照 撰文推荐 ！！！ 一直以来，我们强调自身智性的发展，却忽略身体的重要性； 总是向外追求成绩，却忘了往内探求静定的力量以及人与人之间温暖接触的感觉； 我们甚至很少拥抱，不会“呼吸”，失去了重心，也丢掉了安静和专注。 本书八堂身体课，从自己与身体的关系出发，谈拥抱的力量、呼吸的美学、重心的困扰、安静的滋味、专注的迷人、跌倒的启示，也谈亲密与陪伴。 回归身体，重新倾听自己。 “传统的文化，让我们回避身体，忘了身体是我们毕生的朋友，是生命的起始也是终结。我们没有倾听身体的习惯，只把它当做机器，用它，操作它，直到它尖叫、罢工、生病。 ”——林怀民 “身体的记忆太多细节，太真实，太具体，我们抽象的文字语言无法重复叙述” ——蒋勋 “希望给孩子一个饱满、敏锐、健康、好奇的身体，带着这样完整的配备，去接触、去学习，进而去给予、去奉献、去付出。 ”——杨照

本書分為：穿紅襯衫的男孩、虹外虹、逝者、蟬與辭鄉五部，五個不同的愛情故事、五個從死寂而平庸生活中尋找真實自我的過程。 其中，＜蟬＞是林懷民三十多年前轟動一時的作品，也是奠定林懷民在文壇地位的一部作品。故事描寫幾個大學生在同窗時期的夢想、對未來的憧憬、相處的情誼與不經世事的輕狂。內容敘述年輕人對生與死的困惑，對同性異性情感的懵懂不安，對現實社會不滿的吶喊，還有好朋友死亡帶來的震撼悲傷等等情節緊湊、充滿張力的校園故事。 林懷民鮮活地描寫了三十年前西門町的一群年輕人，儘管時代遞換，書中對年輕人的心理描繪讀來仍絲絲入扣。年輕人的苦悶藏在內心，原因有許多，諸如社會背景、家庭環境、教育制度、經濟壓力0 .等等都是。林懷民也曾年輕，他瞭解年輕人在喧囂都市中聽到蟬鳴的悸動、瞭解他們在漆黑的舞廳中撈取墮落的苦悶……。所以在這部小說中林懷民描寫諸多抽煙、喝酒、游泳、約會、戲沙、跳舞、同性戀以吞服安眠藥的場景，在這些男女混雜、龍蛇難分的歡樂場合中，作者毫不保留地把那一代年輕人的生活型態公諸於世，既不誇張，也不粉飾。 這是一部台灣同志文學的發軔,也是當代文學中,最早觸及同志問題以及60年代年輕人物的生命史觀的小說。與今天的年輕世代比較時，除了閱讀的興味外，我們更可貼切的看到各世代的差異和相似之處。 ＜穿紅襯衫的男孩＞＜虹外虹＞＜逝者＞與＜辭鄉＞同樣描寫年輕人的故事，分別描述與親人、朋友相聚別離的感嘆、追求理想時的心高氣盛與豪情、面對愛情時的羞赧與不安，人物性格強烈而分明，一如舞蹈般華麗而深刻。

如果，要一语道尽隐含在屈原的『九歌』美丽繽纷曼妙歌舞后的真正意涵，那必然是硕大无朋的挫折。神祇从未降临，生命充满遗憾，所以生民不得不祭祀不断。於是，林怀民的「九歌」，成为一首祷歌，一场颂輓的慰灵祭。而引领我们游走仪式的，莫约是那身著西装，手提皮箱的旅人吧。 国际剧场设计大师李名觉的舞台，前辈画家林玉山的莲池，邹族的颂歌，藏乐，爪哇甘美朗，日本雅乐与剑道，以及贺兰山窟的人面岩画，都信手拈来成为「九歌」最令人动容的内在。从「东君」、「云中君」到「国殤」，神人间的对应关係，从骑乘生民肩上权威无上的神，渐次到为万民牺牲的烈士。舞作终幕以一盏盏灯蜿蜒而成的灯河，与台前清水盈盈的荷塘，洗涤抚慰了那些挥洒热血的青春灵魂。 林怀民十载构思，屈原的『九歌』於此不再是访古寻幽之旅，跨文化的素材取用，是云门九Ｏ年代蜕变的先声。最令国外舞评津津乐道，舞作独特的性格及舞者完美的技巧跃然眼前。本片录製於一九九五年中正纪念堂广场，细腻的DTS与5.1声音处理，更带来令人讚嘆的临场质感。

雲門的舞者很習慣奔波，彷彿舞者的生涯就是一齣「流浪者之歌」。而當觀眾的我們，則很習慣看到舞台上技藝精湛的舞者，鮮少去探究幕後是什麼樣專業的團隊，撐起這一幕幕撼動人心的表演；更無從得知在緊湊的行程中，舞者們如何從累成人乾的狀態，回復舞台上精神飽滿的表演者。 今年七週的歐洲巡演，雲門去了六個國家、八個城市，表演三齣舞碼：〈狂草〉、〈水月〉和〈流浪者之歌〉。旅程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。這是第一次，我們可以窺見雲門世界級的工作團隊及舞者舞台下的真實生活，了解雲門舞蹈之所以精彩的原因；並且藉由老師的雙眼，以一種寬闊的視野看舞，看世界，看雲門。讀者讀到舞，也讀到了旅途中的風景。 老師說，「表演藝術在我們的社會仍是一個陌生的行業。許多人以為雲門舞者才華洋溢，到戲院化好妝就可以上台起舞。更多人認為場場滿座，一定賺翻了，或者，『你們一天到晚到世界各地去玩，好好喔！』」這個旅行，老師說他「總算老老實實每天在旅館、劇場，甚至在飛機上寫字。希望這本書讓大家對於這個『逐水草而居』的行業，能夠多一點認識。」 如果你對表演藝術，以及這個以世界為舞台的人生，有過想像和好奇，那麼，就以林老師這本親筆著作，和雲門一起，去歐洲流浪。

他，14歲發表小說，就在文壇上一鳴驚人。 「我沒選擇成為舞者。」他引用瑪莎．葛蘭姆的話：「是舞蹈選擇了我，就這樣舞蹈變成我生命的全部。」 他說自己是「一失足成千恨」地步上「雲門」之路，卻振奮了台灣，舞動了世界，成為亞洲最重要的編舞家。 本書是林懷民近四十年舞蹈歲月的告白，道盡他在不同時期的執迷、探索與啟蒙。 光環之下的他，和你我一樣，也經歷了徬徨、痛苦、掙扎。 但他在「失足與起步」、「退出與復返」之間，不斷躍進向前。 他不時努力提醒自己要把頭伸出水面，然後才能看到外面的世界， 看到自己的位子，才能對著蒼穹憧憬夢想。 他說：「這本書，如果幸運的話， 希望能觸動了某個容易執迷的年輕人， 引發他異想天開的憧憬。」 這是一位偉大藝術家的心靈活動與成長足跡的書， 啟發每個人對未來的想像， 走出不同的人生風景。

“传统文化，不管是民间故事、文学经典，或书法美学都是我的眷恋。” 云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。 去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。 这是第一次，我们可以窥见云门这个世界级的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。” 如果你对表演艺术，以及这个以世界为舞台的人生，有过想象和好奇，那么，就跟林老师，和云门一起，去欧洲流浪。