每个人都至少看过一部伯格曼的影片——因年龄和对电影的热爱程度而异。他于二战之后开始拍电影，初期作品（《莫妮卡》、《夏日游戏》）打上了现实主义印记，表现的是年轻人的激情，从《第七封印》和《野草莓》开始，其作品变得更加复杂、深沉，并在《沉默》、《假面》和《激情》这些杰作中达到了最具个性的表现形式；而在《芬妮与亚历山大》之后，伯格曼又回到了更古典的形式，但在情感表达方面，始终无人超越他。 若要研究伯格曼，必须直面他作品的多样性，但同时需要指出的是其非同一般的执着性和近乎执迷的一致性。其实，正如很多伟大的创作者一样，伯格曼只不过在述说他自己的故事，情感经历非常丰富的童年是他汲取剧本素材、获取表现情感的影像的来源。从早期少作——该时期的作品虽然有时显得不成熟但已隐含困扰伯格曼的重要主题——到成熟时期的伟大作品和晚期绚丽的古典主义作品，存在着同样的张力：当然，这首先是他作为导演（指导男、女演员）而感受到的张力，但也是一个有预见力的人的张力——他一生都在想着通过他的作品来接纳、理解并解释一直缠绕着他的影像。 伯格曼创作了纪实性与奇幻性相结合的传奇故事，同时，他还创造了给人留下深刻印象的影像，他更是欧洲风格的艺术电影最具代表性的人物之一，他在每一部作品中都想着锤炼、完善或改变他的电影艺术的定义。伯格曼也许从不是“现代的”，但他无疑永远是他的观众们的同代人。