《拉赫玛尼诺夫》对于作曲家谢尔盖•拉赫玛尼诺夫，人们的说法不一而足，争议颇多。有些人对他顶礼膜拜，认为他的音乐精致典雅，美轮美奂，能带来至高无上的精神享受。而有些人却对此不屑一顾，他们将拉氏音乐等同于“郁悒”，认为他的音乐带来的无非是纠缠不清的痛苦与无尽的折磨。但是无论如何，有一点是明确无误的，那便是拉赫玛尼诺夫一以贯之的鲜明创作风格。在他那个时代，不管潮流如何变幻，拉赫玛尼诺夫总是一如既往地固守着他的创作原则：他只听凭自己灵魂的召唤。他所做的便是把这灵魂的声音忠实地、不加任何矫饰地记录下来。他的音乐过于盘根错节，他的作品结构极具立体感，令我们很难用寥寥数语将其概括。

本书是"BBC音乐导读"丛书第28篇《拉赫玛尼诺夫：管弦乐》。在本书中，Patrick Piggott论述了拉赫玛尼诺诺夫的管弦乐曲：除了三首交响曲和四首钢琴协奏曲之外，还包括了《岩石》、《吉普赛主题随想曲》、《死之岛》、《交响舞曲》以及《帕格尼尼主题狂想曲》。

塞基‧拉赫曼尼諾夫（1875－1943）在以作曲家、指揮家及鋼琴家的一生事業過程中，扮演的是一位極端重隱私、隱遁般的個體。一九五六年當Segei Bertensson和Jay Leyda合著的傳記出版，它揭開了拉赫曼尼諾夫不同生活面向許多不曾為人知的神秘面紗，特別是關於他作品的起源，以及評論們的回應如何的影響他。 在這些資料中，我們也發現柴可夫斯基的同輩們，如李姆斯基　科薩可夫、斯克里亞賓、葛拉祖諾夫、斯特拉溫斯基和契可夫、斯坦尼斯拉夫斯基、夏里亞平、福金、霍夫曼以及霍洛維茲。 作者諮詢了許多和拉赫曼尼諾夫熟識的親友們，和他們一同工作，與他們通信。也大量使用從國會圖書館的拉赫曼尼諾夫檔案中尋找到的資料，作者不厭其煩的追蹤與研究私人保存的史料，特別是往返的通信。幾乎是在出版的半世紀之後，這本傳記仍然是最理想精鍊的傳記。

本书为“伟大的西方音乐家传记”丛书之一。拉赫玛尼诺夫是十九世纪多姿多彩的俄罗斯音乐大师的最后一位，他以其悠长宽广而又忧郁的旋律展现了俄罗斯的精神气质，他的作品被认为是深具俄罗斯风味的珍品，他的艺术生涯表明，他将以往全能型的音乐家传统带入二十世纪，在专业化无所不在的时代，激起人们对过去世界的回忆。

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873—1943），俄国作曲家、钢琴家。曾就读于莫斯科音乐学院。他的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。虽然拉赫玛尼诺夫在20世纪生活了很长时间，但他是位传统主义者，他的目光盯着浪漫主义的过去，他是柴科夫斯基的继承人。作品有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《练习曲——音画》、《阿列科》、《里米尼的弗兰切斯卡》以及《死岛》、《钟声》等。 　　拉赫玛尼诺夫是19世纪多姿多彩的俄罗斯音乐大师中的最后一位，这些大师以悠长宽广而又每每充满无言忧郁的旋律表现了有别于欧洲音乐的独到才华，展现了俄罗斯的景色气象和俄罗斯民族的精神气质。拉赫玛尼诺夫还是最伟大的钢琴演奏家之一。他的唱片录音不仅包括他自己的协奏曲和其他大师的作品，还包括他与克莱斯勒合作的奏鸣曲，带有浓郁的传奇色彩；并且，他的充满活力而又细致入微的指挥也在唱片中保留了下来。 　　本书以文学性的笔触讲述了拉赫玛尼诺夫的一生及其创作，资料翔实，评述精到，文笔优美，为读者深刻而细致地描绘出拉赫玛尼诺夫这一俄罗斯民族忧郁者的形象。