随着现代化进程的加快，一些古老的艺术样式面临着许多发展上的难题。要知道，某种艺术样式的消失绝不仅仅意味着它本身的失传，因为从根本上说，任何一种艺术在其长期的发展中都已具有了许多功能，实际上，它早已经成为文化的有效载体。所以，如何对待那些看上去处于边缘的传统艺术，实际上关系着我们文化的传承，比如昆曲。昆曲的诞生与发展至今历经几个世纪，它的成长是社会经济发展的产物，它特别典型地体现阵南方的社会特点、生活方式以及士大夫趣味，清淡、高雅、精致、唯美。同时，它又是吸纳了许多中国传统艺术的长处的，如文学、戏剧、音乐、美术等等。 马得先生积数十年心血，欣赏昆曲，研究昆曲，描画昆曲，创作了大量作品，许多读者通过他的作品，进一步认识了昆曲，增加了对这一传统艺术的感情。现在《姹紫嫣红——马得昆曲画集》编辑出版了，希望能有更多的人走进马得先生的戏曲人物画，走近昆曲。

《马得画戏镜片》把姹紫嫣红装入镜框，把水袖宫调挂上墙，曲罢人散余音绕梁，那些个生旦净丑，好生端详。高马得先生画昆曲，最初的愿望，就是把听戏、看戏的快乐能够延续，用传统书画的形式演绎传统的曲艺，让读者看了快活、愉悦，感受幽默诙谐。 我们以镜片的形式，是一种尝试，把高马得先生的戏画用更简便、直观的方法进行出版传承，去掉繁饰，仅留朴质，对于爱昆曲、爱画之人，行品阅之方便，满足票友画迷之雅好，挂墙头、置桌前，直接把镜片装入镜框，舞台上的光影角徵和抑扬顿挫，仿佛在身边鲜活起来，再加以马得先生独特的绘画诠释，戏画、画戏，戏中有画，画中有戏，戏与画里，还有一个你。

上世纪四十年代，高马得先生在贵阳生活七年，当地少数民族所唱的情歌给他留下强烈的印象。一九四七年回到南京后，他便创作了一系列情歌漫画，在当时的报刊连载，广受大众喜爱。 一九四九年后，曾陆续出版过部分情歌漫画的作品集，但由于种种原因，很多作品未能公开面世。此次我们征得马得夫人陈汝勤老师同意，将马得情歌漫画作品重新整理出版。应该说，本书是到目前为止，能够比较全面反映马得所创作这部分题材的资料。收入书里的黑白画稿部分，都是创作于上世纪四十年代，遗憾的是，历经多年，原稿俱已佚失，现有画稿是马得家人从各方搜集的复印件，因此在印刷和制版上有一定难度，我们通过处理，尽量再现出原作“原始又这样现代的漫画语言”、“稚拙又这样诗意的漫画境界”。

本书由我国著名戏剧画家高马得先生的戏曲人物画和知名艺术家、作家许宏泉的赏析文字组成。收高马得先生创作的昆曲、京剧、川剧等戏曲绘画80余幅，每图一文，涉及戏曲、历史、演员、梨园掌故，春秋笔法、戏画话戏，透过人生看舞台，生动雅致。堪为当代图说戏曲的最佳读本。 高马得先生上世纪六十年代醉心于中国戏曲，遂以中国画形式描绘戏曲人物，笔墨简练洒脱，形象生动传神，情趣妙生，令人寻味。而许宏泉的文字老辣而又不失率真，说戏说画说人生，处处皆是真性情，亦庄亦谐，灵气逼人。 汪曾祺先生曾言，“我们可以称马得为‘画梦的人’”，人生如戏，戏梦人生。高马得和许宏泉，可以说都是与梦境交错并体悟着的“梦中人”。 他们对传统的怀想和景仰，也如一首动人的挽歌，是对过往的最真诚的纪念，这同样激动着今天的我们，与他们的思绪一起浮沉。

有天趣的人就是天才，人幼稚时个个是天才，长大后天才就少了。但一个人的天趣亦非不可以长久保持，天趣是可以长生的。 　　所有的大师就是使天趣可以长久保持，他们的天趣是可以长生的。 　　编者精心采撷大师们家常的境地呈现给大家，让我们怀着对他们生命的敬意去感受他们人生旅程中的静意。 　　这本书与以往出版的马得画册有所不同，是一本人物自传。它不仅让读者了解到马得艺术人生中各个时期所创作的不同作品，更让读者了解到马得其人。大凡喜爱马得艺术的人，在品味马得先生作品的同时都会有这样的想法：先生的画看似简单，却百看不厌，无论从内容到形式都越看越有“味儿”，这其中的奥妙到底是什么？读了这本书，您就会由衷感叹：却原来，寥寥数笔功夫深，梅花香自苦寒来啊。