《新包豪斯摄影---毕业篇》、《新包豪斯摄影---课程篇》这两本画册，是包豪斯大学设计系视觉传媒专业学期教学的成果介绍。包豪斯大学是一所以艺术教育享誉世界的大学。作为包豪斯大学学术构成的一部分，设计学院与其他院系间保持了多方面的协作与交流。每年有从世界各国慕名而来的留学生，在这所大学完成学业。同时，又由于世界各国文化的差异，使学院的艺术氛围愈加多姿多彩，充满鲜活与朝气。 “课程篇”是学院对教学内容上的实验性和实践性较强的模拟数字摄影的研修课程的概览。学院的摄影课程，一般持续整个学期。学生在授课老师指导下，将自己的作业从最开始的创意，按计划的实拍工作，直到最后的作品展示，都用预案的方式分步骤地与授课老师沟通。这种沟通教学的整个过程，在“课程篇”中完整地表现出来。读者通过阅读《德•包豪斯大学——新包豪斯摄影 课程篇》，即可了解到该学院视觉传媒专业教学理念与教学方法，从中获得启迪。 “毕业篇”是视觉传媒专业学生的毕业创作作品展示。学生们的毕业创作，遵循了该学院教学注重设计广告、科技艺术领域的实践和理论。在完成毕业创作的过程中，学院的三大教学模式发挥了作用：跨学科教学、项目根据具体问题而设置、教学同实践紧密结合。因此，学生的创作空间、自由度非常大。 每组学生作品，均有代课老师的辅导教程，以及学生的创作心得总结。同时配有所用器材，以及作品创作过程的相关技术参数。方便读者，尤其是艺术院校任课教师参考、借鉴、使用。

《色彩构成》是约瑟夫·阿尔伯斯在色彩感知的研究与教学方面独特实验的成果，囊括了阿尔伯斯的主要色彩理论。《色彩构成》自问世之日起就引起了广泛的关注，迄今已被看作20世纪色彩研究这一领域最大胆、最全面、最巧妙、最精彩的书籍之一。对于希望在色彩感知方面探求新发现的艺术家、设计师、教师或者普通爱好者而言，《色彩构成》都是不可或缺的经典之作。

康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

康定斯基《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

魏玛时期的包豪斯，是20世纪最重要的建筑、设计及艺术学校之一，莫霍利-纳吉是其个性鲜明的教员团队中的一员。他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，并称之为“新视觉”。本书以“新视觉”一词作为标题，也是对包豪斯运动主旨的最佳诠释。 本书是莫霍利-纳吉包豪斯课程的精粹。书中详尽地列举了包豪斯学生们的创造性实验，并介绍了这些探索在当代的重要应用，以便于艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。本书第一版于1938年出版，1947年进行扩充再版，并增加了一篇自传性的简介——“一个艺术家的抽象观”。 事实证明，《新视觉》不仅是一位艺术家的个人信条。它已然成为现代设计的一本标准语法。 ——瓦尔特•格罗皮乌斯 Walter Gropius 一部实用而伟大的作品，一个不得不阐明的重要议题。 ——《星期六文学评论》Saturday Review of Literature