电影与音乐是有机的整体，像弗里茨•朗的《大都会》、迈克•尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？ 在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德•霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德•希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。 作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。

《必要的静默:世界电影音乐创作谈》讲述了：假如电影《十诫》、“红蓝白三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符；假如《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗一般音乐的呼应；假如久石让的童趣乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些曾深深打动了无数影迷的电影将黯然失色。《必要的静默:世界电影音乐创作谈》作者与十余位世界顶尖电影音乐家访谈，记录其独特的电影音乐创作理念，他们对艺术的坚持和思考以及对生命的感悟。藉此我们知道，那些音乐何以如此动人。珍贵访谈外，《必要的静默:世界电影音乐创作谈》亦收录创作者本人的公开演讲。

在钟爱的光影和声色之间，灵魂得到释放，或寻得喜乐、宁静、救赎…… 音乐是电影的一部分，你可能因为一部电影而记住一段旋律，也可能因为一段旋律而记住一部电影。电影影像与音乐交织缠绵，那份浓情就化为罗展凤笔下细腻的文字，渐渐沉淀成这本敏锐而有质感的《流动的光影声色》。作者在书中将电影和音乐的故事娓娓道来，让我们重新拾起与电影初遇的心情，体味电影中那曾被忽略的因音乐而产生的更深邃的意境、更丰富的内涵。同时，本书仍保持着作者一贯的深刻与丰实。

《电影·音乐》是作者的电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。