Reflections examines the practice of cinematography for cinema lovers, students, and film professionals from the perspective of those artists who paint within the medium of light to dark. It is divided into seven sections: cinematography basics, the key light, portraits, day interiors, night interiors, lab techniques, and the designing sequences. Each section contains extraordinary material in the form of illustrations, diagrams, reproductions of 35-mm film frames and scholarship of twenty such "masters of light". And they are: Stephen Burum, ASC, Jordan Cronenweth, ASC, John Hora, ASC, Owen Roizman, ASC, Phillippe Rousselot, ASC,AFC, Michael Hugo, ASC, Stephen Goldblatt, ASC, Steven Poster, ASC, Frederick Elmes, ASC, Tony Pierce-Roberts, BSC, Vilmos Zsigmond,ASC, Haskell Wexler, ASC, Laszlo Kovacs, Yves Angelo, ASC, Jack Green, ASC, Denis Lenoir, ASC, AFC, Raoul Coutard, AFC, Allen Daviau, ASC, Darius Khondji, ASC,AFC and Vittorio Storaro, ASC, AIC.

本书所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。

作为导演最重要的合作者，摄影师在剧组中的地位举足轻重，他们的艺术主张和技艺左右着一部影片所呈现的视觉效果。本书独家采访了16 位世界顶级电影摄影大师，分享了他们独到的见解、创作的灵感、拍片时的轶事和宝贵的拍摄技巧。他们还通过自己实际的拍摄经验，谈论了如何看待胶片摄影和数字摄影的区别，以及如何对待电影工业正在经 历的数字化变革。书中展示了一些摄影大师的工作手稿以及大量经典电影中的场景图片，让读者能深入了解电影拍摄背后的故事。 本书适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为优秀摄影师的人阅读。摄影大师丰富的拍摄经验和艺术造诣将会使读者对视觉语言的运用有更深刻的领悟。

在线阅读本书 Lavishly produced and illustrated, Cinematography covers the entire range of the profession. The book is not just a comprehensive guide to current professional practice; it goes beyond to explain the theory behind the practice, so you understand how the rules came about and when it's appropriate to break them. In addition, directors will benefit from the book's focus on the body of knowledge they should share with their Director of Photography. Cinematography presents the basics and beyond, employing clear explanations of standard practice together with substantial illustrations and diagrams to reveal the real world of film production. Recognizing that professionals know when to break the rules and when to abide by them, this book discusses many examples of fresh ideas and experiments in cinematography. Covering the most up-to-date information on the film/digital interface, new formats, the latest cranes and camera support and other equipment, it also illustrates the older tried and true methods. *The definitive guide to cinematography *Up-to-date coverage of technical topics, including High Definition and digital imaging *Full color throughout brings issues of color and light to life

北京电影学院重点教材 北京电影学院摄影系学术丛书 国内首部专业电影照明器材手册 细致梳理多种常用灯光器材，包括使用范围与配件介绍 多年照明经验总结，提供深入且实用的操作规范与注意事项 文字与图片相结合，轻松掌握多种器材的操控诀窍 语言深入浅出，从照明技术角度解决 电影摄影造型问题 本书对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合作者多年的实践经验，对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。实践指导性强，图文并茂，能够让读者对于灯具的外观和操作步骤有比较直接的认识。对于刚刚进入摄影行业和照明行业的人有比较好的指导性，可当作一本随身的手册。 书稿内容充实、全面，图文结合，便于理解。著者将当今电影制作中经常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合自己多年的实践经验，对灯光器材的安全操作给出了详细的讲解。本书对于学习影视摄影，尤其是学习灯光创作的学生有很大的帮助，并且对于刚刚入行的灯光师也有一定的指导作用。 这部专著的出版，在照明专业领域填补了一项学术空白，在电影照明专业方向中，增加了一部非常实用的技术专著。对于电影制作公司、电视剧制作机构、广告公司、摄影从业人员、照明技术人员，本书都有着非常重要的参考意义。 ——中国电影家协会副主席、北京电影学院院长 张会军

本书第一章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，以便开拓读者的创作思路。，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》（实战篇）具体讲解摄影师在拍摄现场的工作，引领读者进入一个实际拍摄的过程中，学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》（补充篇）探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。 本书将立足于当今世界电影摄影的发展动态，立足于电影摄影创作实践，以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。