本书是作者多年来在电影学方面研究探索的结晶，是作者学术论文的汇编。本书试图探讨电影内外的错综复杂的关系，主要包括三个部分：对电影历史的梳理、对电影理论脉络的介绍及代表性文章的翻译、对电影现象的评述。同时。本书从电影创制的繁复因素，诸如电影作者、电影作品、电影修辞、电影产业等为研究者提供了广阔的研究空间，也是对中国电影事业发展理论上的多元呈现与阐释。 目录 第一辑　述论：历史与现实 电影作者与文化再现 中国电影中的乡土想象 现代性、文化批评和电影理论 女性主义与女性电影 华语电影的地域主脉 苏联电影的三次革命 历史与记忆 九十年代的第五代 北上的香港电影 “入世”后的中国电影 第二辑　译介：理论和方法 电影理论的演进 爱森斯坦及其蒙太奇学说 电影修辞问题 电影衰落了吗？ 不可企及的文本 电影语言与电影符号学 电影话语与叙事：两种考察陈述问题的方式 第三涵义 左派激进主义电影理论的蜕变 视听宣传中的辩证唯物主义 《菊豆》：跨文化的阐释学读解 第三辑　点评：现象与文本 初识王朔电影 成熟及其缺憾 娱乐与教化的双重变奏 《葛老爷子》的意义 《海上旧梦》的记忆 民族寓言的音响幻化 影视互动 没有阴影的家园 波德诺尼：电影童年的梦幻 何处安居 一个族群的影像 家庭影像与历史记忆 活着的幸福 历史与隐喻 《刮痧》的美国遭遇 Hoywood UK——好莱坞英国 建设大众文化场 2002年的电影处女作 河濑直美：我从来都不大众化 电影从业者的人文教育

本书是为了与电影理论的新动态、电影技术/美学/产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。 “新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。