《绘画构图学》介绍了:绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的，因而被喻为艺术语言。作为“语言”，必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。如要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科。

《21世纪艺术设计基础教材:构图基础教程》为21世纪艺术设计基础教材之一，介绍了构图学最基本的内容。主要内容包括构图的前奏、构图的基本原则、构图的基本形式、构图的基本方法四章。

摄影技术、影像处理

前苏联经典摄影理论书，110幅图片讲解更加直观 。 中国电影出版社1980年版本,前苏联著名摄影理论家德 科 著,内容深入浅出,图片非常丰富,书一大半(110页)都是图片讲解,很直观形象,经典的好书! 摄影构图的一些方法 摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。 苏联摄影家德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一。但是，在运用这种构图方法时，应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板。例如有些初学摄影的人，常把被摄人物安排在取景范围的中心，并让其正面对着照相机，两眼注视着镜头。结果照片显得呆板，而且画面四周都留有大小一样的空白。这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。 德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种： 1.把主要表现对象拍成特写或接近于特定的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。 2.将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。 3.使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。 4.用光线强调构图中的主要部份，使之显得亮度最高。 5.对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。 6.使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。 7.把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。 8.用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。 德科认为，光线是最有效的造型手段，可以充分用以强调被摄主体。下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。例如，较暗的前景和较明这的背景，能强调出被摄体的空间纵深感；暗色体态的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰；富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因而，照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。

《约翰·弗里曼摄影构图教程》讲述了：对于很多人来说，拍摄照片的最大不足之处是对构图欠缺考虑。如何找到正确的拍摄视点。拥有完美的前景和突出的拍摄主体看看这本书吧，你一定会提高构图能力。

不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中最重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。