德勒兹（Gilles Deleuze，1925—1995）提供了一种新的思想形象。思想，不再是一种被的思考，而是一种主动的发明和创造。思想最终应该是某种进取的、能动的和肯定的东西。这个20世纪最伟大的尼采主义者，这个终其一生都在思考什么是思想，什么是哲学的哲学家，相信哲学的作用“在于使人悲哀”，它的唯一用途在于“暴露思想的一切卑贱形式”，在于减少愚昧，并使愚昧成为耻辱。我们尚未了解这种新的思想形象，尚未了解“德勒兹世纪”，也就是说，我们尚未思想德勒兹。

这本书针对20世纪最激动人心和最富有挑战性的知识分子吉尔•德勒兹提供了一个总览性的导读。 德勒兹的写作涵盖了文学、艺术、精神分析、哲学、基因学、电影与社会理论。他也创造了思考和写作的全新风格，他坚称新的思想模式能够转变生命。 在本书中，克莱尔·科勒布鲁克通过德勒兹自身提 及的目标和问题来解读他的著作，这些问题包括：创造的问题、未来的问题与生命的加强。 在对德勒兹的概念和理念提供导读的同时，《导读德勒兹》还向学生们展示了他的著作是如何对文学文本提供新的解读方式的。因此，这本书对任何文学的学生来说都是一本必不可少的导读。

時間－影像如何產生？無疑地，就是戰後隨著電影的轉變，因為感官機能情境讓位給(新寫實主義的)純聲光情境而產生。但這樣的轉變以各種不同的模式已醞釀多時(如小津、還有曼奇維茲，甚至於歌舞片)。時間－影像不會消弭運動－影像，而是反轉之間的從屬關係。時間不再是運動的一個數值或量測，即某種間接再現，同時運動也只是時間直接呈現的結果：即使是造假運動、錯接。錯接是「無理斷裂」的例子，況且當運動的電影利用有理斷裂進行影像串聯時，時間的電影則致力於無理斷裂上的再串聯(特別是聲效影像與視效影像之間)。 認為電影影像確實就是當刻是錯誤的。直接的時間－影像並非屬於當刻，也不單純就是回憶。它與經驗性的接續時間以及心理記憶決裂，而得以呈現為某種時間的次序或系列(如奧森•威爾斯、雷奈、高達……)。這些時間的符徵跟思維符徵和話語符徵之間密不可分。但思維又如何在電影中自顯？而什麼才是專屬電影的話語行動呢？