國際著名攝影評論家──顧錚 首部攝影專著在台出版 收錄多幅台灣作品 ◎顧錚街頭攝影語錄 ──城市本身在我們刻意忽略之下，其實有著絲毫不亞於山野的魅力。城市的街頭或街頭生活同樣有著絲毫不亞於山鄉郊野的風物人情，只是到目前為止我們並沒有給予足夠的關注。 ──發現日常的魅力，就是挑戰我們的感受力，挑戰我們感受日常、感受日常生活之美的能力。 ──我不願我的照片和那麼多的照片一樣，一頭伸進『精巧』的繩套裡自盡。當一切失去生命時還有什麼？自我？ ──想想我現在居住的中國第一大城市，除了充盈的物質、橫溢的物欲與權力的無節制炫耀之外，窮得就只有那世界上數量最多的高樓了。 一九八○年代，中國處於啟蒙和求知的年代，顧錚創立了「北河盟」攝影團體，風格前衛的作品，還曾遭到官方的「關切」。二○○六年十月曾赴日本早稻田大學進行半年的交流，認識了許多日本攝影家，尤其有機會近距觀察森山大道的工作方式。除了攝影，身為國際著名攝影評論家的顧錚，至今編著過多本攝影理論和評論專著，這本書即是他自身街頭攝影經驗的集大成。 街頭攝影家就像「遊手好閒」的人，他帶著意識觀察我們習以為常的日常生活片斷，卻又等待意料外的快門機會出現。中國著名攝影家、國際知名攝影評論家顧錚首次在台灣出版集結多年的街頭攝影創作和個人攝影心法。 綜合各街頭攝影家的精髓，顧錚提出了自己解讀城市語言的角度： ◎身體和城市的交融、滲透 ◎在夜裡找回被陽光刪除的人事物 ◎交錯的錯謬元素 ◎尋找陌生人的視線網絡 ◎看見物的召喚和誘惑 ◎女性是城市生活品質和時尚的指標 ◎真實和虛假影像的對話 除了闡述街頭攝影的精髓，本書亦指出街頭攝影和城市發展緊密相連的不可分割性。街頭攝影不斷觀察著社會面貌的變化，從集權社會城市一片灰色，到自由社會城市的五顏六色；街頭攝影隨著城市愈來愈多的摩天大樓而採取仰角取景。此外，顧錚也透過作品比較了上海、京都，和紐約社會的不同特質。街頭攝影嗅得出一個城市的味道。

推荐语 “索德克的创作始于20世纪六七十年代，这段时间里他的主要拍摄对象是他的家族与他自己，歌颂父性、母性、童心，当然还有爱的圣歌，拥有高度个人情感经验的深度，而且极其亲切。生命创造的魔术在这里占据了一个特别的角色。”——达尼埃拉·莫拉兹柯娃（Daniela Mrázková） “那些作品有一种打动人的力量。”——阮义忠 “扬·索德克，仿佛是一股自然之力，一阵爆发的激情。他的作品蔑视习俗，剥净物体和情感的外皮，赤裸裸地显露出其本真的一面；离经叛道，背离传统，摆脱了平庸的束缚，常常沉默地孤立着。——利博尔·塞奇卡（Libor Sečka）” －－－－－－ －－－－－－ 编辑推荐 捷克的摄影如此的灿烂，产生了这么多优秀的摄影家，与其国家体量本身有着一种令人不可思议的悬殊感。诚为世界摄影史上令人叹为观止的文化景象。 本书以至今仍然活跃的捷克摄影家扬·索德克（Jan Saudek）为主人公，尝试通过对于他的工作的深入细腻的描述与分析，在较为全面地了解索德克的工作与贡献的同时，也深切地理解捷克摄影与捷克文化的深度与厚度。 从20世纪70年代中期开始，索德克的名声在国际上稳步提升，世界各国的美术馆与画廊纷纷展出他的摄影作品，他几乎成为了捷克现代摄影的代名词。至今为止，他已经在全世界举办了400多场个展。法国的蓬皮杜现代艺术中心、美国的大都会博物馆与盖蒂博物馆等世界著名的博物馆与美术馆都收藏了他的摄影作品。 1990年，名满国际的索德克获得了法国政府的“文化艺术骑士”勋章。 1991年，索德克在祖国捷克出版了他的第一本个人摄影集《生命剧院》，此书一出版即销售一空。 －－－－－－ －－－－－－ 内容出品方 Lens杂志创刊于2005年, 被公认为中国最具口碑和份量的人文杂志, 并受到读者熟识与喜爱。十年间, Lens已成长为一个活跃且深具影响力的文化品牌，旗下包括出版、新媒体、展览、沙龙等文化产品。 Lens致力于发现创造与美、探求生活价值、传递人性温暖。

本书收录了复旦大学教授、著名摄影评论家顾铮于近年撰写的16篇有关摄影评论及研究的文章。全书分为“思考与反思”、“中国摄影实践的历史与现状”、“个案与文本”三个部分，对纪实摄影、肖像摄影、中国摄影史及其发展、摄影与社会文化的关联等进行了深入的剖析和探讨。

像摄影这样的机械性事物从来都被人作为一种毫无艺术创造感的事物来看待。但在过去的一个世纪里,它终于获得了自身的力量，发现了自身的根本立场并树立起客观性视觉的形态。这一个世纪可以说是各种现代主义此起彼伏的一个世纪，“后现代主义唤起了对历史的关注”，而对历史的记录，摄影的作用无疑是最为明显的。后现代影响着摄影，摄影也把后现代种种历史记忆记录在的它的照片里。 本书在后现代艺术背景之下，对后现代摄影的产生和发展作了精彩的描述;对后现代摄影代表性的12家：罗伯特・梅普勒索普、安德烈斯・塞拉诺、托马斯・斯特鲁斯、森村泰昌、琼・斯彭斯、迪・谢尔曼、石内都、雪莉・莱维、南・哥尔丁、杰夫・沃尔等,作了详尽的述评。图文并茂是本书的最大特点。

画自画像本身，就是一个与自己对话，探索“自我为何”的行为，正如希腊人所说的“认识你自己”。因此，没有什么艺术形式比艺术家的自画像更能体现他们的个性、创造力和想象力的了。同时，在自画像中当然也反映了艺术家所处时代与社会的风貌。本书通过对古今中外上百位画家，摄影家的自画像作品的介绍与深入分析，在剖析他们“内心戏剧”的同时，也对艺术史上的“自我表现”这个重要领域从新的角度作了有趣而博洽的探究。