《中国颜色》内容简介：中国传统颜色缤纷七彩，色泽涵盖领域宽广细腻，且各色又分别传递不同的思想和意义。《中国颜色》在烂漫迷人的色彩世界中，挑选出一百种自古流行至今，依旧发挥极大影响力，以及仍活用于现代华人社会生活的重要颜色；并对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色，以至在政治、社会、文化上的含义进行系统式解读。 为了介绍及阐述的方便，《中国颜色》引用了现代色彩学理论中的基本专有名词加以辅助说明，并附上每种颜色的彩印色票以供示范参考，标示出各种色彩的四色混合调色比例，以方便读者辨色鉴赏，同时了解中华色彩的知识，感受东方传统色彩之美。

PANTONE唯一授權，原裝進口國際中文版，全球同步上市 只有PANTONE， 才有資格這樣詮釋色彩！ 全世界美術設計、建築工藝、繪畫攝影、時尚流行……頂尖工作者， 對於色彩，他們只相信PANTONE！ 世界色彩權威機構PANTONE破天荒第一部世紀色彩報告！ 200多件經典藝術、設計、時尚作品，80組配色祕訣大公開！ 業界首見，主題式PANTONE色票一次收藏！ 長達一世紀、八十場席捲世界的色彩風潮一手掌握！ 破解近一世紀的色彩密碼， 預見下一波藝術╳設計╳時尚的色彩狂潮： 色彩溝通的國際共通語言 PANTONE，全世界視覺設計專業人士奉行的用色準則，在1963年創造出PANTONE配色系統（PANTONE Matching System，PMS），以一本扇形的標準化色彩「專書」，解決了視覺設計界為創造出正確色彩而衍生的諸多問題，成為辨識、搭配、溝通色彩的世界第一品牌，也是獨一無二的國際標準。 以10年為單位，80個關鍵主題 在PANTONE配色系統問世即將屆滿50周年前夕，長期與PANTONE合作的國際公認色彩大師莉雅翠絲．艾斯曼（Leatrice Eiseman）、齊斯．雷科（Keith Recker）聯手爬梳了100年間所有曾經影響整個世界的藝術、設計、時尚風潮，再以10年為單位篩選出80個關鍵主題，輔以80組經典配色組合，供全世界所有創意人自由取用，進行再詮釋、再創造。 歷史賦予色彩的獨特意義 從1900年巴黎萬國博覽會到千禧年倒數，橫跨百年的色彩史繽紛地展現在我們眼前：品酒色唇膏、塵粉紅色連身短裙召喚著爵士時代（二○年代）新女性的墮落頹廢，檸檬糖、淡彩綠松石餐具和廚具暗示著五○年代的樂觀天真，而「加州旅館」黃昏的羞紅和海軍藍在七○年代追逐著天堂…… PANTONE官方調校欽定 在這個創作電腦化、色彩因個人電腦螢幕呈現之色彩矩陣不同而難有統一標準的時代，本書收錄所有經典作品之色彩皆經過PANTONE調校認可，並以PANTONE獨有的字彙加以詮釋，展現PANTONE在色彩語彙溝通上的堅持與野心。 當我們閱讀這些富於見解的文字、欣賞這些精心蒐羅的圖像，可以發現PANTONE再次做到了，並在引領我們檢視過去的同時，也啟發了未來。 ◎聯合推薦 建築師／安郁茜 設計師／馮宇 設計師／聶永真 學學文創志業董事長／徐莉玲 復興商工美工科主任／陳效宗 輔仁大學織品服裝學系主任／鄭靜宜

《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。 《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。

《配色基础原理》中，日本著名艺术教育家内田广由纪明确指出，所有的配色都可概括为九种选择，只要将这九种选择分成三个阶段来进行的话，我们就可以轻松获得完满的配色方案！除了学习各种色彩理论和方法之外，多学习一些优秀色设计用色方法，对于我们自己的配色能力提高可以起到事半功倍的作用。

本书是日本设计视觉设计研究所编著的《新设计丛书》系列中的《设计配色基础》。全书分为“配色的准备”和“配色的实践”两大部分。“配色饿准备”部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识--色彩的基本概念以及配色的基础原理；“配色的实践”部分介绍了突出型、融合型两种配色方法，并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法，以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。 全书通过丰富的图例来介绍有关配色的知识，使学习变得生动有趣。在阅读部分，以多个色彩组合说明不同颜色搭配带来的不同效果，便于读者理解；章节之后附有生动的练习题来检验学习效果，增强读者学习的成就感；同时书中配有多个小贴士来介绍配色在日常生活中的使用方法，使读者不仅可以将所穴道的配色知识灵活运用在工作之中，同时还可以用这些知识把日常生活变得绚丽多姿、五彩斑斓。相信本书一定能够成为热爱生活，注重品位的“色彩人士”的好帮手。 目录 第一部分 配色的准备 第一天 进行配色之前 1、唤醒对色彩的感觉 2、依据色彩原理配色，创造印象深刻的效果 3、搭配欢快色彩的方法 4、避免混乱的方法 5、配置喧闹的颜色、暗色的方法 6、色彩感觉与想表现的内容要一致 第二天 配色的手段 理解三属性 1、色相 2、明度 3、纯度与色调 理解五角色 1、主角色 2、配角色 3、支配色 4、融合色 5、强调色 第二部分 配色的实践 第三天 突出型1 1、烘托中心 2、制造一个亮点 3、加入鲜艳色彩 4、增大色彩面 5、减少一部分黑色 6、设置明度差 7、分离配色 第四天 突出型2 8、加入对比色 9、准对比色带来平稳的对比 10、节日般的全色相型 11、毕加索派 终极纯粹三角形 12、梵高派 十字型 13、黑色起突出作用 14、白色在不破坏画面感觉的基础上起强调作用 15、用单色群固定单色主角 第五天 融合型 1、靠近色相 2、统一明度 3、靠近色调 4、通过群化法收敛混乱 5、双色调是绝对的安定型 6、浓淡法 7、莫里斯派 对比双色调型 8、微差品味浮雕装饰 9、通过重复融合整体 10、利用白色间隔使画面更柔和 11、灵活运用令人生厌的色彩 第六天 营造画面氛围 1、色调 2、色相 3、对比强度 4、面积比 5、上与下 第七天 色彩印象指南 1、年龄的表现 2、男性与女性 3、温度的表现 4、朝气 活力 休闲 5、可爱 浪漫 6、都市气息 优雅 7、豪华感 高级感 8、自然之美 9、力量 速度 10、幻想 神秘

无论你是一名设计师、插图艺术家、或是其他从事创造性工作的专业人士，《设计参考——环球配色惯例》对你而言将是一本蕴含着无价理念源泉的书籍。 你将发现，这里所展示的许多迷人作品——沿着每一种精确的CMYK和RGB的色彩百分比，从非洲、亚洲到欧洲、中东——来自于全球的最具独创性的设计。这本书籍将始终是你创意的启示和指导。它不仅节约了你的时间，而且还让学会去创作有效的，包含了文化与地缘力度的设计。 走进环球，其中包括750种来自世界不同地域的色彩应用实例及CMYK和RGB配色方案可直接用于印刷或网页设计！ 这并不仅仅只是你所需要的颜色，而是告诉你怎样去使用它们。很显然，那就是什么这本书中的色彩组合比起附加调色板页面上的色彩更着重于简洁和具有代表性的编排。这些编排提示了哪一种色彩可以作为背景、边界、字体、轮廓、装饰以及小的正文字体。因此，你可以很容易把它们改编到你的设计中去。另外，每一页上的具有代表性的作品实例，都选自于全世界一流的设计师以及最佳设计。