修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。

目录 前言 第一节　选题界定 第二节　选题资料及研究现状 第三节　选题研究意义 第一章　历史的回顾 第一节　18世纪前 第二节　18世纪 第三节　19世纪 第四节　理论著述 第五节　20世纪之前发展变化原因浅析 第二章　题材中的“中国因素” 第一节　标题中的“中国因素” 一、宏观视角的“中国” 二、微观视角的“中国” 三、标题中的“中国因素”特征 第二节　情节中的“中国因素” 一、神话传说类 二、历史故事类 三、现实生活类 四、情节中的“中国因素”特征 第三节　歌词中的“中国因素” 一、中国诗词在西方各国的流播情况 二、作品中的中国诗词 三、作品中诗词的意境表现 四、歌词中的“中国因素”特征 第三章　音乐语言中的“中国因素” 第一节　中国曲调 一、声乐曲调 二、器乐曲调 第二节　中国调式音阶 一、做法之一：丰富变化个人风格 二、做法之二：力图接近中国风格 第三节　中国节奏 第四节　中国音色 一、模仿音色 二、乐器音色 三、自然音色 四、混合音色 第五节　音乐语言中的“中国因素”特征 一、从臆想杜撰的“中国音乐语言”到原汁原味的“中国音乐语言” 二、通行做法基础上的个性创造 三、西方音乐家融会中国音乐语言的三种思路 第四章　思想中的“中国因素” 第一节　哲学思想 一、约翰·凯奇与中国哲学思想的渊源关系 二、约翰·凯奇创作中的中国哲学思想因素 第二节　宗教思想 一、彼德·利伯森与藏传佛教的渊源关系 二、彼德·利伯森创作中的藏传佛教思想因素 第三节　思想中的“中国因素”特征 一、从“表层相似”到“深层渗透” 二、从“思想的吸收者”到“生活的实践者” 三、从“中国式的智慧”到“西方式的创造” 四、从“来自中国的思想资源”到“对自身文化传统的突破” 结语　“中国因素”总体特征及成因探析 第一节　总体特征 第二节　20世纪“中国因素”发展变化的成因探析 第三节　历史的展望 后记 参考文献 附录：“中国因素”作品总目 索引

研究音乐文化的范围很广。从纵的方面说，是古今中外音乐史的研究，通过音乐史的研究，可以了解音乐文化的源流和变迁，达到鉴往知来、鉴古知今的目的，从横的方面说，音乐文化的研究涵盖音乐科学的各个领域，包括音乐美学、音乐史学、音乐考古学、音乐声学、音乐民族学、音乐社会学、音乐心理学、音乐生理学、音乐教育学、音乐评论、音乐欣赏、作曲法、曲式学、和声学、复调音乐、配器法、乐器等等。通过东西音乐和中外音乐的比较研究，可以过到“他山之石，可以攻玉”和“知已知彼，百战百胜”的目的。 在“人文诠释”的思想指导下，本文集选择收入笔者近十多年发表在各类刊物、杂志和报纸上的音乐文论，并按相关类型分门辑录。 第一辑“学理基础反思”，所收文章均与学科理论相关。第二辑“中国音乐评析”，主要笔者参与中国现当代音乐创作评论的相关反映。第三辑“西方音乐解读”，不仅包括笔者在这方面的方法论研究和专题论述，也包纳一些笔者的相关随笔和译著书序。第四辑“歌剧真谛探究”，围绕歌剧这种特殊的音乐/戏剧体裁展开。 ：《音乐的人文诠释》目录 总序（钱仁康） 第一辑 学理基础反思 1、作为人文学科的音乐学 2、 为音乐学辩护——再论音乐学的人文学科性质 3、音乐学术与规范建制：回顾、反思与建议 4、探索音乐史：方法论反思四题 5、 音乐评论实践的方法论札记——从陈宏宽独奏会乐评谈起 6、音乐分析的本质界定及历史回顾 7、 音乐理解的途径：论“立意”及其实现 第二辑 中国音乐评析 8、寻访中国音乐之“真” 9、评2000’全国艺术院校艺术歌曲创作比赛 10、音乐的“双城荟萃” 11、坚守抑或退却？——听朱践耳“第十”和陈其钢的《逝去的时光》 12、非常时代的诗意锻造――重听田丰交响合唱《为毛泽东诗词谱曲五首》 13、听音寻路――论谭盾的新作《地图》 14、跨时空对话：谭盾新作《复活之旅》观后 15、《童谣集》：民间歌调的现代加工 16、我们为何聆听音乐新作？ 17、音乐的“现代性”转型——“现代性”在二十世纪前期中西音乐文化中的体现及其反思 第三辑、西方音乐解读 18、论西方音乐研究在我国的重建 19、现状思考与文学史的参照：西方音乐教学与研究在中国 20、实证主义及其衰落——二次大战后英美音乐学发展述评 21、超越时间的音乐史——《西方文明中的音乐》中译本序 22、《二十世纪十大音乐家》序言 23、听莫扎特三境 24、巴赫的神性 25、琴声中的朝圣之旅——记陈宏宽钢琴独奏音乐会 26、再谈贝多芬作品106的速度问题 第四辑、歌剧真谛探究 27、歌剧的真谛：以音乐承载戏剧——评科尔曼的《作为戏剧的歌剧》 28、作曲家与歌剧脚本作家的关系 29、莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系 30、以音乐透析政治——上海大剧院音乐会歌剧《唐·卡洛》观后 31、日常生活的诗意——《波希米亚人》观后 32、社会批判与人性和解——《费加罗的婚姻》的人文/音乐解读 33、启蒙和觉醒——莫扎特《魔笛》的精神内涵 34、爱无定律 35、论歌剧与音乐剧的不同美学品格 后记

A greatly expanded edition of a masterpiece by a world-class pianist and writer on music.This outstanding book treating the three most beloved composers of the Vienna School is basic to any study of Classicalera music. Drawing on his rich experience and intimate familiarity with the works of these giants, Charles Rosen presents his keen insights in clear and persuasive language.For this expanded edition, now available in paperback for the first time, Rosen has provided a new, 64-page chapter on the later years of Beethoven and the musical conventions he inherited from Haydn and Mozart. The author has also written an extensive new preface in which he responds to other writers who have commented on his ideas.

《中国古代乐器考·论中国古典歌剧》主要内容简介：自1990年代以来，随着学术史意识的逐渐恢复，大陆学界对民国一代学术也给予了高度认同，除了编撰学案、结集成史之外，重印昔贤经典、接续学术传统。

《新编世界名曲欣赏(精)》中所选的曲目，大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的，全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的，这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作品，去了解一个国家的交响音乐发展过程，并可窥见关于传统的继承、发展和创新。《新编世界名曲欣赏(精)》附有大量乐曲主题，这对分析作品或欣赏音乐都有直接的帮助。