《西方美术风格演变史(修订版)》产生于我的美术史教学经历。我曾想找到一本教科书，它能激发不熟悉这个学科的人从观看美术品获得享受，进而理解美术品作为我们文明中富于活力之组成部分所具有的重要价值，但我无法找到这样一本教科书。这促使我抛开通常的写作方式，即把每个时期看成独立的部分，绘画、雕塑与建筑都是分别发展的，而是将西方美术视为一种连续不断的风格演化过程加以描述。我着力于不同时代美术与建筑之间的连续性，以及每一特定时期各种美术相互间的关联，并尽可能提供与美术发展相关的文学、社会与哲学的背景知识。由于是要强调整体而不是局部，我不得不省略掉许多作品与美术家，有人会觉得我本应该把这些内容包括在内。我的理由就是，我相信一部美术史入门书的主要目的应当是以一种尽可能富于趣味性与知识性的方式构筑起一个总体框架，读者能轻而易举地把进一步研究过程中收集到的各种附件装配到这个框架上。 纽约市布利尔雷学校的学生与同事对我热情鼓励，达特茅斯学院舍曼艺术图书馆的摩利．奧康纳尔、让．希尔、雅尼丝．荷吉斯．狄米克和克劳荻娅．雅切维奇等人也给了我不少帮助。他们无尽的善意与关心使我在研究与写作的岁月里能坚持下来。 在《西方美术风格演变史(修订版)》修改与准备出版的各个阶段，我得到了费顿出版公司友善的支持，这是令人愉快的经历。我特别感激让．克劳德。贝塞尔与贝尔纳．多德。贝塞尔的热情重新点燃了我对《西方美术风格演变史(修订版)》的信心，多德则是每一位作者都会希望遇到的耐心而熟练的编辑。

风格就是这个人本身－Buffon布冯Style is the physiognomy of the mind。风格就是心灵的脸容－Arthur Schopenhauer叔本华风格是企业和个人的一种哲学思考，一种认为「企业、产品、人（顾客、员工、供货商）、自然」之间如何相处的方式。它是一种价值判断，也是一种世界观，决定企业、个人何者该为，而何者不该为。但风格并非僵硬的守成，进步的企业会随时在自己的哲学中，创造新的解释、建立新的态度、更新自己的「脸容」。 而2008年，《风格的技术》问市，詹伟雄走访13位优秀风格企业经营者，进行深度对话、访谈与诘问，探究他们如何凭借个人内在特质，形塑风格企业，创造生意机会，为《美学的经济》读者提供最实用的风格工作技术。这是13篇关于忤逆者幸存在主流丛林中的技术报告。 目录 01 王伟忠 x 詹伟雄：台湾综艺节目创意之王 金星传播 02 包益民 x 詹伟雄：台湾最畅销分众杂志诞生史 PPAPER 03 甘泰来 x 詹伟雄：台湾最有感觉商业空间打造者 齐物设计 04 朱 平 x 詹伟雄：台湾最抒情服务业 肯梦国际 05 安郁茜 x 詹伟雄：台湾最过动设计教育乐园 实践大学设计学院 06 李彦良 x 詹伟雄：台湾最有想象力建设公司 忠泰建设 07 林洲民 x 詹伟雄：台湾最具社会观察力建筑师 仲观建筑事务所 08 林暐哲 x 詹伟雄：台湾最有创造力音乐制作人 林暐哲音乐社 09 郝明义 x 詹伟雄：「郝Style」的出版私房经验 大块出版 10 廖镇汉 x 詹伟雄：台湾最时尚City Mall研发史 微风广场 11 谢荣雅 x 詹伟雄：台湾最传奇工业设计公司 大可意念 12 刘季强 x 詹伟雄：台湾最有个性精品旅馆 台北商旅 13 聂永真 x 詹伟雄：台湾最有流行感平面设计师 永真急制

巴洛克与洛可可是17―18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。 本书作者以艺术史家的独特视角，将巴洛克与洛可可这两种艺术风格置于当时欧洲的历史背景下进行审视，以通俗、轻松的文字描绘了巴洛克与洛可可艺术的丰富世界，介绍了相关的艺术理念，而书中大量的珍贵插图则会带给我们直观的印象和审美的享受。

《我的风格小黑皮书》“这是一堂基础课，它讲述风格的意义、内行的告诫，还有怎么避免成为时尚牺牲品。”尼娜•加西亚首度公开她浸淫时装界多年的感悟，以及时尚界殿堂级人物关于风格的一切秘密，让你可以化繁就简，顺利找到适合自己的着装风格。风格向来与规则无关，与金钱无关，尼娜•加西亚用她敏锐的时尚触觉激发和调动你身上与生俱来的潜力，培养你对时装的品味，帮助你树立对自己着装风格的信心，使追求风格成为一种乐趣。此外，在《我的风格小黑皮书》中，全球著名时尚插画家鲁本•托莱多为《我的风格小黑皮书》绘制了几百幅迷人的插图，使《我的风格小黑皮书》更具魅力。 “别做完美而乏味的女人。” 点击链接进入英文版： The Little Black Book of Style 延伸阅读： 《我的时尚风格套装(我的100件时尚单品+我的风格小黑皮书)(套装共2册)》 《我的时尚穿搭规则:让你在每个场合都焕发光彩》 《我的100件时尚单品》

2012年，我们有晓雪的《优雅》，教你修炼气质！ 2014年，我们有《我的私人时尚史》，教你成穿出时尚！ 时尚女达人的捯饬圣经， 没钱，一样也能穿出时尚、穿出风格。 献给希望美到99岁的你！ 这是一本实用且幽默的散文集，是美女主编画眉多年穿衣理念分享。 这不是一本穿衣指南，但读过之后你一定更懂怎么穿！ 中国内地第一本民间私人时尚史，时尚界屌丝女士爆笑成长记。 内容涉及诸多方面，实用，幽默，温暖。所有的白领女性、职场女性看后都会有所启发和认同。每个女人都可从中受到启发。 圈内人士推荐 我印象里的画眉，是永远的少女风。蓬蓬的卷发在眉尖攒成密密的刘海，大墨镜，蕾丝袖子精致却又淡淡的妆容和配饰，像极了夏天争香夺色，却又文艺无比的栀子花。哎，她真是永远的少女，这种气质做了妈妈也。没有减退，只是复制了一个更可爱的小少女。 认识她的自己可以从十年往上数，每次见面，她总是穿得美美的惊艳登场——衣服、鞋子、外套、高跟鞋，全都仔细地搭配过，还都不像百搭款。总觉得她是为了这顶帽子，又去买了整套衣服。我等追求穿衣得体就好的当年，她已经把美丽当做一种使命，每次务必要考一百分。那种为了美可以武装到牙齿的狠劲儿，总让我想起那位著名的造型多变、细节精致、女性化十足的小姐——芭比娃娃。 只是这个芭比竟然还那么勤奋，努力工作努力带娃之外，每年都有新书问世。是为金刚芭比。 文艺圈里才女多，才女又是美女，不带给友情分的那种，画眉是我LIST的TOP3。 ——顾文瑾，《时尚芭莎》杂志上海站主编，知名作家 第一次见到画眉，是在一个闺蜜的结婚纪念派对上。那次派对的着装要求是，每位女士身上必有红色。派对中，女士们虽然都没有爽约，或多或少地沾染着朱红，但看得出，大家都小心翼翼，唯有画眉令人惊艳。 四月的北京，春寒不止料峭，虽然夹层的丝绒西装加身，但我依旧手脚冰冷。且看画眉：一袭粉色斜肩薄丝齐踝礼服，不对称白底红花丝袜搭，配正红长臂手套，更 有一点复古大红唇，装点着她粉面桃花的脸庞…… 说实话，这些年，有过不少时尚界的朋友，也参加过大大小小不少的主题派对。但那天的画眉还是给我留下了极深的印象，像那个春日里，灰蒙天空下唯一的春色。至今，那张偷拍她的照片还留在我的手机里。 大学时，旁听过几堂有关色彩解析，服饰搭配的课，但面对画眉时，那些所谓的“经典法则”似乎都很无力，什么从头到脚不能超过三种颜色，什么“春意型”（我判断画眉是“春意型”）的人忌穿湖蓝、墨绿等等等等。各种张牙舞爪、霸道野蛮的萤绿、艳粉、正红……都像一只只乖巧的猫咪安静地被她驯服，所有的颜色即使同时堆砌，在画眉身上也显得井然有序并栩栩如生。 慢慢走近画眉后发现，或许，我们每个人都可以把自己装扮得如她般夺目震撼，只是，少了她那颗不羁的心。或许，她在“调教”色彩、放肆扮美的时候，其实是想用美好的自己装点她的日子，她的美梦。 ——秦莹 中央电视台《心理访谈》节目编导 画眉穿衣服，可以用两个词描绘：惊艳&惊讶。惊艳，是不得不钦佩画眉独特的审美和大胆的用色，她的着装带来的扑面而来的气息总是“喷射”着时尚的味道。从一个心理学工作者的角度看，画眉穿衣服的颜色和款式，充分彰显着这个貌似纤弱且文静的女子，内心充满着特立独行的气质，甚至流淌着当她面对着外在塑造时默默的叛逆。惊讶的是，画眉着装的效果。认真地说，她着装的色彩或者款式和时代的冲突，不是一般人驾驭得了的。如此鲜明特色放在画眉身上，和她独有的个性浑然天成，倒是渗透着一种和谐。画眉对时装的把握以及对色彩的驾驭，充分说明，时尚就是一种适合，只有找到适合自己的，才是真正的美。 ——柏燕谊 著名心理学家 ，畅销书作家

《色彩斑斓的风格小屋:25个玩色家居表情》内容简介：欢迎来到“色彩共和国”！为了表达对色彩的热爱，我们特意收集来这些堆积了无数色彩的小屋。 采访前，种种担心、不安让我们坐立不安。老大不小的成年人们对自己的房间能倾注多大的热情？戒备心十足的都市人会不会拒绝采访？然而一旦开始，所有的顾虑就统统烟消云散了。原来有这么多colorful world的居民存在！每一个家庭，品味不尽相同，但都充满了“色彩”的力量！对我们而言这简直是世外桃源！ 来吧，一起享受colorful world居民们创造的有强烈色彩冲击的世界，或者欢笑、或者赞许，或者为之沉迷吧！