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时间遇难者
墨比斯、恩基·比拉极力推荐的科幻大师
法漫先驱突破想象边界的经典力作
突如其来的异族入侵，扣人心弦的星际追击
敌人与同伴真伪莫辨，阴谋与陷阱环环相扣
失散的“亚当”和“夏娃”能否再重聚？
一部未来感十足的太空歌剧
一座科幻图像小说的纪念碑
《沉睡之星》《死亡巨鳗》《迷宫陷阱》《食人宇宙》四册合一 重 磅来袭
编辑推荐
◼ 两位法漫大师强强联手，完成征服时空的经典杰作
在欧美漫画界，保罗·吉永的高超写实技巧和漫长的漫画生涯奠定了他法国科幻漫画先驱之一的地位。他一出道便是《法国晚报》《Chouchou》《金属狂啸》等知名报刊和漫画杂志的常驻作者，几乎参与了所有知名冒险类法漫的创作！而在当代漫画家中以无穷想象力著称的让-克劳德·福雷担任本书编剧。他年仅19岁时就创作了他的第一部漫画。几年后，不喜循规蹈矩的福雷在1964年创作出女性英雄漫画《芭尔芭蕾拉》，在法国漫画界掀起了一场“小革命”。在长达五六十年的勤奋工作中，两位漫画大师凭借大量精雕细琢、引人入胜的作品俘获了无数读者的心。1978年，保罗·吉永获得了法国安古兰漫画节“法国漫画家大奖”。1982年获得法国安古兰漫画节“终身成就奖”，1983年，让-克劳德·福雷也获得该殊荣。
《时间遇难者》开篇几页的剧情是两人在电话里沟通后一拍即合形成的。《时间遇难者》一问世便奠定了吉永和福雷的标志性风格，是贯穿他们职业生涯的重要代表作。《时间遇难者》系列以一对在时空中遇难但不能相见的男女为起点展开叙事，最终达成了这次合作的所有期望，福雷的流行幻想与吉永严谨的绘画的结合诞生了四卷无可比拟的剧本和图像创意。本书收录了《沉睡之星》（1974）、《死亡巨鳗》（1975）、《迷宫陷阱》（1976）、《食人宇宙》（1976）四个单行本，让我们可以完整地体会全系列的魅力。
◻ 扣人心弦的故事情节紧凑，精心设计的人物各就各位，上演一部巴洛克风格的太空歌剧
由于作者非常重视刻画角色冲突的内心，所以无论是主角还是配角，书中每个人物的形象都生动饱满：在两个女人之间左右为难的主角克里斯托弗、占有欲强而因爱生恨的瓦莱丽、足智多谋又心怀鬼胎的雷欧巴尔等等。加之故事情节十分紧凑，逻辑结构严谨讲究，两百多页漫画的内容包含了多个场景设定：大瘟疫球孢席卷地球、特拉斯外族和金属怪物闯入空间站、搭乘飞船飞往土星的卫星液体星环……一幕幕画面精美绝伦，一段段剧情扣人心弦。全书高潮迭起、悬念丛生，这本四册合集可看作一个完整的“遇难在时空中”的故事。
◼ 经典法国国民漫画再版出来，犹如调色盘在宇宙中被打翻
《时间遇难者》系列始于1964年，1974年出版了最初的双色版。34年后再版，在尊重原版系列精神的前提下，新颜色带来一些现代感，以鲜亮的色彩呈现一个美妙的“宇宙调色盘”。并且，人物线条简练有力，不夹杂花俏的视觉效果和多余的元素。克里斯托弗和他的朋友们34年后再次亮相，一丝丝都没有变老。本书是繁星璀璨的太空、卖弄风情的女子、精心打造的英雄和真爱的结合，读者在阅读更多色彩带来惊喜和赞叹的同时，会忘记双色版本流露出的典雅和冷酷。
内容简介
20 世纪末，奇怪的外星孢子四散，一场大瘟疫席卷全球。为了防止人类退化，人们将克里斯托弗送入太阳系边缘的小型空间站。直到2990年，人类当局决定回收克里斯托弗的飞行舱并唤醒他，但与他一同被送往空间站的瓦莱丽的飞行舱不知下落。不幸的是，大瘟疫再次威胁地球，克里斯托弗决定撤离，并要不惜一切代价找到瓦莱丽。而从宇宙深处出现的特拉斯外族与瓦莱丽的下落有着千丝万缕的联系。克里斯托弗与同伴踏上了时空旅程，在茫茫宇宙中，等待着他们的是未知的陷阱和危局……
媒体推荐
保罗• 吉永是为数不多的既能达到学术参考的水准，又能充分满足读者需求，走在创新前沿的作者。—— Glénat 出版社编辑
保罗·吉永是亚历克斯• 雷蒙德伟大的后代，而保罗·吉永伟大的后代是科幻作品。 —— 墨比斯
经典的图画，朴实而优雅的角色，还有超出常规的设定，都对作品起到了重要作用。这些带来的便是流畅的阅读体验。具有说服力的细节，使作品呈现出了一个无可辩驳的未来景象，其情节逻辑严密……保罗·吉永强有力地穿越了时间。—— 恩基·比拉
我们的英雄把我们带到这个充满敌意、陌生、令人惊讶、奇妙的世界……它充满了大胆的想象和曲折的情节。没有时间在这部漫画中感到无聊。读者需要时刻保持警惕。—— 图像小说评论网站 Bedetheque
获奖记录
1974年 法国《凤凰漫画报》“冒险类漫画杰出系列奖”
1978年，保罗·吉永获得安古兰漫画节“法国漫画家大奖”
1982年，保罗·吉永获得安古兰漫画节“终身成就奖”
1983年，让-克劳德·福雷获得了安古兰漫画节“终身成就奖”
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灵感的形状
清晨两小时的限时创意爆炸，每一篇都是一个可以触摸的灵感。
盲人眼中的秋色、住满艺术家的公寓、可以被看见的声音......
施耐德以图像捕捉每个艺术家的梦想、希望、噩梦和恐惧。
全方位无死角带你体验一名创作者跌宕起伏的创作经历。
全民创作时代，人人必备的灵感创意指南！
编辑推荐
◆清晨五点的两小时限时艺术家
格兰特·施耐德不仅仅是一位成功的漫画家，在大学时期就获得了查尔斯·舒尔茨奖。他还是一名全职牙医和一名拥有三个孩子的父亲。白天，他举着牙医工具，在病患的嘴里修修补补敲敲凿凿，晚上陪伴自己的孩子们，喂他们吃饭或者为他们读一读睡前读物。唯有在清晨五点半，他才拥有几个小时的独处时光，煮煮咖啡，把昨天涌入脑海的灵感一一画出，变成落在的纸上并最终呈现在读者面前的彩色实体创意。
◇ 哲学、漫画、创意，前所未见的灵感大碰撞！
每一页都是一场头脑风暴！无论你是想要跳脱陈旧的思维窠臼、真正创造性地生活的人，还是想要洞悉灵感奥秘的广告人和创意从业者，是单纯想了解“灵感”是什么的好奇哲学家，还是生活只剩下两点一线的现代都市人，都会被这本灵感之书启迪。
而它并非枯燥无味的灵感获取指南。这本书糅合了哲学、艺术、历史、语言学，以海量知识碰撞无限创意，激发出独具特色的创意火花。施耐德画风轻灵，行文风趣幽默，翻开本书更像是目睹一位老友，一边猛喝咖啡，抓乱头发，一边在纸上疯狂挥洒，只为抓住稍纵即逝的灵光。
◆ 跨越地域，语言和文化阻碍的情绪共鸣
作为一本收集灵感的创意之作，施耐德在展现灵感之余，也展现了自己在追寻灵感的路上如何灵感耗尽，如何拖延到最后一刻，如何被死线追赶，如何为了追寻灵感薅掉最后一根头发。让你在被他的灵感之路激发创意的同时，也会对他的挫折和失败感同身受。那些隐约可见却又无法抓住的灵感，在脑中精彩绝伦落笔却枯燥无味的想法，接近死线却无论如果也想不出来的创意，正是每个人生活的一部分，不受地域、语言和文化阻碍。施耐德以自我嘲讽，将创作之中的阻碍毫无保留地展现，也让读者在轻松幽默之中消解掉自身因瓶颈带来的焦虑。
无论身处何方，年龄几何，从事何种工作，都定能从这本《灵感的形状》中找到属于你的共鸣。
◇ 原书独具匠心的装帧设计，百分百还原
模切镂空设计，锁线精装，百分百还原作者独特的装帧设计，封面与环衬相互呼应。内文特选120g高白胶，复原原书的色彩与手感。
内容简介
想法看上去是什么样子？它们从哪里来？格兰特•施耐德的图画会激励你去探索这些问题，并启发你去提出你自己的答案。但当心——它们也可能会产生更多的问题。在这个全民创作的的时代，无论你是一位专业创作者、一名学生还是一个普通的梦想家，这本书都可以助你跳出固有思维窠臼，突破创作瓶颈，是创意工作的案头必备之书。
➰ 名人推荐
格兰特·施耐德的作品运用富有视觉冲击力的绘画传达了思想、幽默和灵感。从安静沉思的时刻到长达数日的疯狂绝望，他的作品为“创作”这一过程提供了多姿多彩的视角。
——苏珊·凯恩《安静：内向性格的竞争力》作者
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新世界 : 秩序之书
★克里斯·雷诺兹——20年来备受忽视的邪典艺术家
☆外星人入侵地球的超现实愿景
★苦乐参半、烦躁不安的生命流逝于眼前
☆“黑白黑”的浓墨线条、非线性的叙事结构
★颠覆传统、另类猎奇漫画风格
☆探索世界的奥秘与奇迹的理想指南
◎ 编辑推荐
◆被低估20年的英国邪典艺术家，跨维度的超现实主义呓语
从80年代起，克里斯·雷诺兹就在创作他的“毛里塔尼亚”漫画系列。因为年少时期深受爱德华·霍普、塔可夫斯基的影响，使他对场景的理解有一种罕见的敏锐性——严谨的构图中传达着一种专注、沉默的隐喻，这种超越纯粹的存在让他创造了一个拥有着异常外壳、超现实触感的奇妙世界。
《新世界：秩序之书》精选了“毛里塔尼亚”漫画系列中17个短篇故事。这些在不同时期完成的作品看似十分碎片化，但彼此又可镶嵌成一个的魔方，使得这部长期远离聚光灯的作品让人一窥难忘。
◆模糊不清的平行世界，是战后英国的时代缩影
《新世界：秩序之书》的故事像是发生在不列颠岛的某个地方，虽然这里的生活依旧照常进行，但整座城市弥漫着一股微妙的荒谬与脱节：由于外层空间的战争，地球上出现了各种奇异现象，采矿的外星人、凭空消失的建筑物、新涌现的奇怪组织和宗教、人类的死而复生像是多年之后的如雨而返……含混不清、具有误导性的元素像是在暗示：这是一场无意识与理性之间的全面竞争。雷诺兹刻意安排的留白为这个世界蚀刻出一幅独特的肖像，它类似一个战后英国的扭曲版本，以更倾斜、更诗意的方式让这个平行世界变得出乎意料，创造出一个奇怪却又充满希望的未来。
◆暗流涌动的地下文化，突然感觉不到地心引力的失落感
《新世界：秩序之书》的故事偏离了时下的流行文化，它带着一股强烈的无法言喻的个人情绪。就像外星人无缘由的入侵，又或是一种预先存在古老咒语。尽管书中有不详的人物和超现实的隐喻，但在被巨大的历史事件震颤后，全世界弥漫着一种压倒性的失落感：人类的短视、对事物的盲从、错失的机会和逝去的时间正在一点点根除人们曾经的认识。正如书中短篇《温和的返回》所讲：我们是站在漂流的一边而不是陆地，我们被潮流冲昏头脑不知道应该往哪儿走。
◎ 内容简介
一次星际大战失败后，人类逐渐失去对地球的控制。平淡友好的外星人潜伏在市区边缘，不过它们似乎对人类不感兴趣，只是每天沉迷于采矿。时间与空间也发生了变化：有人获得了飞行的力量、照片上突然出现了神秘人物、家人无缘无故的消失……
周围的一切在重塑，一个新世界即将诞生……
◎ 媒体推荐
“毛里塔尼亚”不指代一艘轮船、一个国家或是一个星球。之所以叫这名字是因为它本该如此，别无他选。
——克里斯·雷诺兹
这是我很长一段时间以来一直想做的事情，写下对他的赞赏并且试图给他迷人的漫画带来一些关注。克里斯·雷诺兹是一个你应该知道的名字。
——赛斯
正如作家埃德帕克在前言中暗示的，单纯的把雷诺兹的作品称为黑白漫画是不公正的。它们更像是由黑、白、黑组成的漫画。而那额外的一层黑暗，正是雷诺兹被称为天才的地方。
——卫报
雷诺兹独特鲜明的黑白画风令人着迷，读完之后，还会想再读一遍，细细品味它的怪异之处。
——品味阅读
只要花些时间阅读下雷诺兹的“毛里塔尼亚”漫画，你就会被他独特的视觉风格所吸引。以黑色为主的背景上，繁星点亮夜空。然后你会感觉自己置身阴影之下，在这个愈发神秘的世界找寻那一点点意义。这本书里的角色与我们相隔万里，他们安静、沉默、不擅情感。但他们的挣扎也会成为我们的挣扎。
——巴黎评论日报
自20世纪80年代中期以来，英国漫画家雷诺兹就自费出版了他的“毛里塔尼亚”漫画。多年来，雷诺兹的漫画受到广泛好评，其中就包括汇编这本书的漫画家赛斯。希望这部精美的作品可以被更多人所熟知。
——书单
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秒速五千公里
致那些无法消退的爱情与乡愁
安古兰、卢卡漫画节获奖作品
跨越三个国家、贯穿三个人生阶段的情感纠葛
爱情如此让人欲罢不能，却不料自始至终都是三人游戏
几何图形化构图,省略分镜黑框,用色彩修饰情绪
编辑推荐
我是特吕弗的超级粉丝，必然会受到某些影响。这个爱情故事，因空间距离及时间流逝而变得遮遮掩掩、面目全非，并被高度理想化。面对现实时，其中的人物原先的想法逐渐有了改变。另外，科技的进步给人一种假象，以为可以借此弥补时空差距，任何情境下都能沟通，即使已成为陌生人……
——曼努埃尔·菲欧
图形、虚实距离、情感的本质——菲欧漫画里的具体艺术与概念艺术。
菲欧的艺术是几何图形化的——三角形的鼻子、半圆形的耳朵和时常省略掉的轮廓线——果断的落笔和简洁明快的构图充分展现了具体艺术所特有的纯粹。他将故事背景设置在意大利、挪威、埃及三个国家，也将角色做出了相应的对标：留下的人、离开的人和回来的人。故事中，人物间的物理距离会因情感波动而产生变化，可当物理距离被拉回到最初位置时，情感却并未随之归位。当大多数爱情故事还在靠跌宕起伏的剧情去吸引读者时，菲欧笔下的故事却已将人们引入更接近概念艺术范畴的思考：如果文字、影像、对话、思绪、距离等都能用来诠释爱情，那么哪一种形式才能反映出爱情的本质？
电话里的停顿，是通讯信号故障，还是对通话双方而言无比漫长的沉默？
当年轻的皮耶罗拨开百叶窗望向对面新住户时，他深知自己已经坠入爱河，可那时的他怎么也想不到，如此想要接近的人，却在未来的某一天，身处在与他相隔5000公里的地方。漫画家菲欧以电话作为媒介，让两个人在彼此相距最远的时候“重逢”了，他们心中一直未能释怀的情感也藏在电波中若隐若现。
✨当浪漫主义故事遇见自然主义创作风格，看曼努埃尔·菲欧如何打破传统漫画形式，用更加动人、新颖的方式诠释爱情。
主修建筑专业的菲欧在尝试创作漫画时，发现建筑学帮他免于束缚在漫画世界的条条框框，而在其之上寻到了更加广阔的视野，也因此开拓出自己独特的漫画风格。他打破传统分镜模式，省略掉黑色线框，带有留白的分镜会与间隔处的白色相融，白色的部分像在无限延伸，留下意味深长的余味，其他颜色又会因明确的边界而让奔放的笔触得以停歇。菲欧还根据剧情走向来制定不同章节的色调，几乎每一章用色都不超过三种主色，当你快速翻阅此书，在获得色调浓淡变幻的奇妙观感的同时，还能看到人们在不同年龄遭逢爱情时的颜色。
内容简介
“亲爱的皮耶罗，我写信给你，是为了让你放心，我想告诉你，无论你在电话里对我说了多么恶毒的话，我都无所谓。我其实是想说，是时候把话说清楚了。我不爱你了。”
当皮耶罗再次接通露西的来电时，已是相隔两地。两个人的通话因距离而产生了一秒的延迟——每秒5000公里。一秒的空白足以让往事历历在目：尼古拉、皮耶罗、露西，三个年轻人相识于意大利的烈日下，暧昧，冲动和不解充斥着整个青春……爱情如此让人欲罢不能，却不料自始至终都是三人游戏。
媒体推荐
在相互层叠、交融的水彩风格中，拥有建筑师背景的菲欧也将具体艺术和概念艺术很好地运用在里面……这本出版同年就获奖的作品，无疑是图像小说狂热读者的必读书籍。
——安妮·博斯特罗姆，《书单》杂志副主编
菲欧对“爱”的表达是如此成熟，这本书就像一个人长大后所要经历的某些时刻，人们可以从中清晰地看到自己年轻时对“爱”的所知甚少。
——动漫资讯网站Comics Beat
菲欧选择水彩作为绘制媒介堪称完美，它赋予角色一种优美且自然的灵动之美，同时运用颜色巧妙地绘制出贯穿整个故事的情绪波动。
——音乐和流行文化在线杂志《沉睡者》
曼努埃尔·菲欧将故事节奏及走向把握得十分出色。阅读前请做好心碎的准备，结局可能也有悖于你的预期，但终将获得一次不虚此行的情感之旅。
——图像小说评论网站Grovel
获奖记录
2010年卢卡国际漫画节大奖
2011年安古兰国际漫画节“杰出创作金兽奖”
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康斯坦丁2: 你认识的恶魔
魔法师、侦探、烟鬼、骗子、难以超越的另类超英
约翰·康斯坦丁即将直面来自地狱深处的追杀！
《帝国》杂志评选史上伟大的漫画人物第三名
VERTIGO经典系列之一，政治讽刺与英式恐怖的绝妙结合
✍编辑推荐
永久风衣，烟不离手，谎话连篇的另类超英
即便是在怪咖云集的DC宇宙，康斯坦丁也是超英中极为特殊的一个。
起初，康斯坦丁只是《沼泽怪物》系列中的一个配角，当时执笔连载的画师是警察乐队的粉丝，于是以主唱在电影《蜂蜜与硫磺》中的恶魔流浪汉为蓝本创作了这个角色。这个永远穿着一身米色长风衣、叼着香烟的角色一出场就大受欢迎，因此拥有了独属于自己的系列故事。
虽然康斯坦丁有魔法傍身，但他却并不喜欢以魔法解决问题，宁愿凭借自己的计谋和巧舌，靠利诱和哄骗达到目的。他游走在危险的边缘，总是以极端的方式和手段消除危机，这让“渣康”的名声毁誉参半。他的种种行事方式在诸多超英中独树一帜，和风衣香烟一起成为这个角色的标志。
魔法师与地狱的终极对决
在第一册《康斯坦丁：原罪》中与康斯坦丁结下仇怨的恶魔奈尔伽尔的再次登场，发誓要将把自己骗得团团转的魔法师拖入地狱。面对穷追不舍的宿敌，康斯坦丁不得不独自踏上一条充满艰难险阻的路。被强行注入血管的恶魔之血和不断在脑中回响的死人之声，让他几乎无处可逃。但这位来自利物浦的魔法师最终还是凭借自己狡诈的智慧和蛊惑人心的巧舌，以及对现代科技出人意料的巧妙运用，将地狱恶魔逼上绝路，既摆脱了终日悬在自己头上的利剑，也重新摆正了正义的天平。
隐藏在冷硬与恐怖之下的政治尖刺
《康斯坦丁：你认识的恶魔》除了为《原罪》中留下悬念的恶魔追杀画下一个休止符，还收录了两篇风格迥异的独立短篇。一篇用“康斯坦丁”这个名字玩了一次文字游戏。将君士坦丁一世的历史与亚瑟和梅林的传说融合，借由历史嘲讽如今的主流宗教态度。另一篇则将恐惧化为人形，以画面和隐喻串联起诸如恐怖主义、暴力事件、饥荒、歧视、白人社会的傲慢等等极具争议的社会议题。虽然两篇故事背景不同，各有侧重，但都延续了康斯坦丁系列一贯的犀利和深刻，透过康斯坦丁之口，一展创作者尖锐的政治锋芒和对社会的批判。
美国漫画界的不列颠入侵
20世纪80年代，DC漫画迎来了一批英国编剧，这批编剧凭借自己更为敏锐的文字，更成熟的故事线以及另类的超级英雄，为DC的超英漫画带来了不一样的色彩。这次“不列颠入侵”为DC开启了一个全新的面向成人的子品牌——VERTIGO。而杰米·德拉诺正是这次“不列颠入侵”的一员。正是他，为康斯坦丁这个《沼泽怪物》中的配角开启了独属于自己的故事线，将自己独有的英式恐怖风格和神秘色彩注入其中，把这个角色打造成了大受欢迎的超英角色。
内容简介
《康斯坦丁2：你认识的恶魔》收录了该系列的第十期至第十三期。讲述了康斯坦丁与来自地狱的强大恶魔奈尔伽尔的初次交锋。并最终凭借自己的智慧和高明的骗术，巧妙的利用新型高科技，消灭恶魔，摆脱了这个与他纠缠不休的敌人。本书是康斯坦丁系列中至关重要的一部作品。尽管故事充满幻想色彩，但其实折射出的是对现实社会的愤怒与嘲讽。
名人推荐
由杰米·德拉诺报道的《约翰·康斯坦丁的肮脏都市怪谈》，尖锐的政治态度，充满街头智慧。如果你曾经琢磨过雅皮士究竟是怎么来的，或者与僵尸对话的正确方式，这本书值得你读。
——尼尔·盖曼
杰米·德拉诺精彩地证明了，英国式恐怖并未同维多利亚晚期的浓雾及煤气灯下的石板路一起消失。
——阿兰·摩尔
《康斯坦丁》有着神秘的风格，但令它与那些悲伤诡异的“黑暗幻想”大异其趣的，是它对恐怖的清晰认识：真正的恐怖并非来自童话剧里的怪兽，也非来自在黑暗中现形的、有着愚蠢名字的苍白之物。真正的恐怖来自人，仅仅是人。人类是整个世界上最恐怖的事物。
——沃伦·埃利斯
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无敌救星
笑傲漫画界的零败绩超人来了！
名副其实的漫画超英，穿梭画格大战恶徒，二维漫画无敌之作
令人捧腹又拍手称奇的超级英雄日常
利用分镜穿越时空，非漫画不能成的另类正邪对战
2017年漫画评论人与新闻人协会“青春活力奖”
编辑推荐
◎社区里的复仇者联盟VS企图摧毁世界的蹩脚反派
隔壁的居家小胖子，是打破时空规则的零败绩超人无敌救星
变声期的中二少年，是化立体为平面的实习超人2D男孩
没脾气的眯眯眼老大爷，是用语言作利剑的谎言惩罚者铁球伯伯
低调的短发假小子，是能任意控制颜色的超能力少女彩琳娜
超人们就在我们身边，各有各的生活，各有各的烦恼。同时，他们也在闲庭信步间造福邻里，茶余饭后拯救世界。你从没见过如此有烟火气的超级英雄！
◎利用漫画分镜打造无敌超能力，打遍地表无敌手
漫画是用“分镜”来表达时间推进和空间转移的艺术形式，而各个分镜头有规则的排列使得不同的时间和空间并列出现在同一页面上。作者巧妙地利用这一点赋予无敌救星穿越时空的超能力。在漫画的世界里，无敌救星只需要迈迈步、伸伸手，就能上天入地、往返古今，秒杀其他一切对手。在漫画书里，无敌救星就是当之无愧的王者！
◎温暖淡定的蒙面小黄人魅力值爆表，打怪日常爆笑又暖心
无敌救星永远穿着一身非典型超人装，黄衣黑裤、头蒙面纱，胸前画着象征分镜的漫画画格。他善良亲切，性格温吞，老好人的形象和超级英雄没有半毛钱关系，但任何敌人他都不放在眼里，任何危险对他都是小菜一碟，巨大的反差萌和笑料百出的日常令人没法不爱他。
◎层出不穷的创意带来惊喜连连，突破纸书形式，更精彩的永远在下一页
救猫咪、抓小偷、解决纠纷、摧毁绝世武器……每个小故事的创意和脑洞都不相同，作者仿佛永远不会才思枯竭。加长页、特殊剪裁、利用边空……作者用多种方式打破图文书在形式上的限制，让超人们活在书页之间，在故事里满场跑。
◎还未引进就有国内知名度的热门欧漫，终于正式出版简体中文版！
《无敌救星》不但在法国漫画读者中有着极高的知名度，而且在中文版引进之前，就已经被很多国内的欧美漫画爱好者熟知，故事的片段还曾在网络上引起国内读者的热议。如今，原版两册合一的简体中文版终于问世。中文版采用精装原开本、铜版纸、内外双封面、模切工艺，旨在原汁原味呈现原作，以飨读者。
◎大人们碎片时间里的轻松一刻，孩子们的假期好伙伴
《无敌救星》是一本面向全年龄层读者的超级英雄幽默小故事合集，形式妙趣横生，幽默感浑然天成，并且在幽默中蕴含有关生活的哲思。里面一群可爱的角色带给我们放松的同时，也是让孩子们爱上阅读、培养孩子自主阅读的好帮手。正能量满满的小黄人是陪伴孩子成长的好伙伴。
内容简介
大到阻止疯子科学家摧毁整座城市，小到解救不敢从树上跳下来的猫咪，打破时空规则的无敌救星全部信手拈来！这里还有化立体为平面的实习超人 2D 男孩、用语言作利剑的谎言惩罚者铁球伯伯、能任意控制颜色的超能力少女彩琳娜，以及会穿越书页的邪恶妄想家搞笑神偷。
我们的口号是：哪里有需要，哪里就有漫画界战无不胜的社区超人！
媒体推荐
《无敌救星》的故事从不会无趣，每一个格子都值得阅读。
——法国亚马逊书评
我为作者的智慧和巧思所折服。无敌救星在画格中穿梭，借此飞跃时空，在我看来，其他超级英雄都相形见绌。这本书推荐给7到77岁的读者！
——法国Dupuis出版社书评
帕斯卡尔•茹瑟兰对漫画形式的突破使《无敌救星》成为当之无愧的第九艺术，并且让人不得不想起《梦之囚徒》的作者，法国实验派漫画大师马克-安托万•马修，尽管这两位作者的风格如此不同。
——法国Dupuis出版社书评
你看烦那些肌肉发达、威风凛凛的超级英雄了吗？那就来认识一下这个矮个、微胖、黄色制服不离身、会穿越画格的小伙子吧！《无敌救星》充满想象力、幽默、轻松、激动人心，所有的页面都有精巧的设计。我要说：这就是漫画的魔力！
——法国Babelio漫画网站书评
《无敌救星》不但是对传统法国—比利时漫画的承袭，也是实验和探索。他把漫画变为一种游戏，给予人物真正的自由，让他们任意穿梭在纸页间。无敌救星不是世界无敌，但他是漫画界独一份的名副其实的超级英雄！
——法国Bdtheque漫画网站书评
忘了蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人等等大西洋彼岸的超级英雄吧，真正笑傲漫画界的superman在这儿呢，他叫——无敌救星。不仅如此，我们还有一个社区版的复仇者联盟呢！在时空悖论之下，我总担心作者的故事最后圆不回来，但事实证明我的担心多么无用，作者的才智足以解决这种问题。
——法国Bdtheque漫画网站书评
获奖记录
2017 年法国漫画评论人与新闻人协会“青春活力奖”
2020 年意大利博洛尼亚童书展“青少年漫画奖”