“帕米尔当代诗歌典藏”由唐晓渡主编，收入9位颇具代表性的当代诗人的诗歌自选集，另有一本唐晓渡、耿占春、陈超三人的诗歌评论集。 全十册书目： 1 西 川 《个人好恶》 2 翟 永 明 《女人》 3 欧阳江河 《事物的眼泪》 4 王 家 新 《未完成的诗》 5 于 坚 《在漫长的旅途中》 6 骆 英 《小兔子及其他》 7 王 小 妮 《有什么在我心里一过》 8 陈 东 东 《解禁书》 9 臧 棣 《宇宙是扁的》 10 唐晓渡 耿占春 陈超 《辩难与沉默：当代诗论三重奏》

本书是诗人翟永明的随想集，也是“诗人随想”文丛之。 全书汇集了诗人就建筑、绘画、诗歌、海外生活、人生片段五个方面有感而作的40篇作品，展示了诗人多维的生活景况和丰富的内心世界。《一个墨西哥女人》、《关于〈自语〉的自语》呈示了诗人对另一时空信息的敏感捕捉能力，她细腻地诠释了种种诡谲而美丽的神秘意象、真切地映射出一位女性诗人灵魂深处的隐秘理念。《那时，我刚满十三岁》、《阅读、写作与我的回忆》则以洗练、素朴的语言再现了诗人青春年少时的生命憧憬，极自然地流露出她性情中明朗、率性的另一面。 本书作者将真实的生活碎片、独致的艺术体悟和诗意的人生理解融汇笔端，构建出极富异趣的纸上建筑，供读者欣赏品读。

曾经致力于诗歌和散文创作的女作家翟永明在这本图文并茂的书中以随笔的形式向我们展示了世界级女性艺术家的创作,女性艺术的艰难发展,同时也对女性艺术存在的问题进行了深入的思索。 全书分为两部分。第一部分《我们是男/女性?》一开始便指出了女性艺术在以男性为主体的社会中的尴尬地位。女性相对弱势的身份使这个群体的艺术总被另一种眼光去看待,这种眼光的标准显然来自男性世界。于是,就像该部分标题所引用的艺术家路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的话所表示的那样,大部分女性艺术家都是一种雌雄同体的状态,似乎是避开性别歧视的一种有效方式。而一批肩负着这种边缘化压力和女性职责的艺术家便这样引起了我们的关注。作者用充满思索的文字向我们介绍着她们,以及由她们生发而出的追问。第二部分《水告诉了我们什么?》,题目来自墨西哥画家卡洛的一部画作,一种超越现实的迷醉力量。这一部分的重点于是放在了对女性艺术家独特的艺术感的展示上。作者涉及的艺术领域相当广泛,先锋的歌手小野洋子,婴儿系列的雕塑家姜洁,成熟却又任性刁蛮的DV短片拍摄者曹斐,如此等等。 书中附带大量插图,使我们对女性艺术的认识更为形象。该书副标题“女性艺术与我们”,似乎表明作者旨在打破某种隔膜。整部书中出现的十几位女性艺术家,每个人在艺术的背后都有着接近普通人的想法。作者描述她们时带着深切的理解,因而下笔充满了默契。或许是同为女性的缘故,况且大家又天赋如此。

《十四首素歌》是诗集《黑夜里的素歌》再版，诗集中所收均为《黑夜里的素歌》中的诗作。

翟永明８０年代曾以组诗《女人》引起关注。诗中独特奇诡的语言风格和惊世骇俗的女性立场震撼了文坛。这之后翟永明接连创作了《静安庄》、《人生在世》、《被称之为一切》、《颜色中的颜色》等诗作，被认为是中国新诗潮运动以来最有代表性的女诗人之一。 《最委婉的词》中所收录诗歌大都风格简约，以简单准确的语言和丰富的意象表达出女性细腻的心灵感受，给人带来复杂的阅读体验，具有典型的新诗艺术特色。与该书同名的诗歌由“政权更迭”这个词引发开去，表达了作者对爱与人性的思索。 书中收录的随笔均以文化和艺术为内容，作者的视角跨越中西，同时又具有艺术家的敏感，下笔颇有见识，展现出作者写诗之外带有理性色彩的风格。而描绘她与另外一些艺术家交往的随笔，则融入了作者对生活和艺术的真诚思索。 翟永明曾于２００７年获首届中坤国际诗歌奖。授奖词中描述这位艺术家的创作“能量充沛，情境深邃，肌理细腻，意味幽远”。这无疑是对她积极而又贴切的肯定。

这本诗集收录翟永明从1997年起创作的诗作数十首，其中一部分此前未曾发表。从这些诗作可看出作者这几年写作中所寻求的变化，语言的演进和来路不明的个人风格。